CharMing的投幣式置物櫃

一個是《漫長的藉口》一個是《漫長的告別》，好巧不巧兩部的中文譯名如此相似，前者是面對妻子意外死去卻沒有掉下一滴眼淚的一年，後者則是將光陰拉長至七年，從生到死的過程也成了失智症的代換。「漫長」是時間也是距離，而所謂的變與不變似乎也成為一種課題，之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了，親情的愛依舊不變。是的，如此標準化的題材，來到中野量太手中，其質量總能令人哭到不能自己。
2016年由杉咲花、宮澤理惠主演的《幸福湯屋》，不僅拿獎拿到手軟，首次執導商業電影的中野量太，也一舉成為日本明日之星。笑中帶淚加上環環相扣的因果，如同熱水沸騰的愛，來到《漫長的告別》倒也降溫緩和許多，所謂的親情之愛從妻子、兩個女兒與孫子的視角，泡成一杯溫暖卻也回味無窮的好茶，而且還是有酸有甜的水果茶。

被王母娘娘拆散的牛郎與織女，唯有每年的七月七日，才能透過喜鵲搭成的橋相見，而後世人將那一天稱之為「七夕」，作為戀人的節日。但是你有沒有想過，長達一年的漫長等待，牛郎與織女是用什麼樣的心情度過的？
改編自岡田惠和與峯田和伸一同創作的同名小說，描述卻心地善良的コウタ，從鄉下來到東京的冷凍食品當作業員，七夕那一天，偶然在高円寺遇到國中時的「女神」千日，兩人相約「明年的今天，再見面吧」。而後他們成了每年只會在七月七日見面、聊天與散步的關係，雖然大部分的時間都只是コウタ說著自己的事，直到某一年，千日突然說出隱藏在她心中的秘密...。

改編自同名漫畫，去年改編成真人版電視劇，因還原度極高的「顏藝」而成為話題，濱邊美波的瘋狂崩壞瞬間擺脫原本國民女友的形象，森川葵則是再次入主顏藝殿堂，相隔一年同時推出第二季與電影版，新的角色與劇情，不僅在拍戲片場演員們可以吃到熱騰騰的蛋包飯和咖哩，電影版整體規格的升級以及原創劇情與角色，只能說《狂賭之淵 電影版》，讓 我 好 興 奮 啊（蛇喰夢子語氣）
作為原創劇情，電影版依舊圍繞在「目的」與「戰鬥」二字，關於賭博的目的，與為何而戰。透過反學生會組織的「拒絕賭博、廢除賭博」的ヴィレッジ，而促使學生會發起「學生代表指名選舉」，只要獲得最後勝利的一組，便能獲得「人生計畫表 白」完成任何心願。

從《水男孩》之後，已鮮少有這類型的「全男子」挑戰多以女性為主的運動電影，就連看到「翔べ」二字都會經不住地想接「埼玉」。然而《男子啦啦隊》則是延續著廣瀨鈴與土屋太鳳「全美制霸」的啦啦隊氣勢，以男子特有的熱血感，讓笑容成為能展翅高飛的魔法。
改編自朝井遼繼《聽說桐島退社了》第二部長篇小說，以自身就讀的早稻田男子競技啦啦隊SHOCKERS為構想，描述因柔道受傷而失去信心的晴希，被好友一馬拉去組成一支全男子啦啦隊，在沒有教練的指導下全憑自己以及一本Cheer note摸索，再到找到社員與啦啦隊經驗者，七個男大生為了校園祭演出而舞出熱血，一段關於個人與團隊成長的故事。

演技這東西，到底有沒有答案？但或許演戲與知名荒謬劇《等待果陀》差不多，必須等待，打發看似無止盡的時間，不管是重複穿鞋與脫鞋也好，一切都只為了等待果陀的到來。
作為日本最強大的演藝之家，父親柄本明，與兒子柄本佑、柄本時生，他們的存在為演藝圈注入一股「怪」力，且到處可見柄本家的蹤影，然而所謂的「演技」能夠遺傳嗎？至少在《柄本家のゴドー》這部紀錄片，不只是舞台排練的過程，更是父親與兒子之間，時而慈祥時而嚴厲，關於演技的傳承。

放入CD、戴上耳機，這是一首聽了就會想要在大街上狂奔的青春之歌，也是一個綽號叫健三，喊了哈里路雅嗆司卻總是改變不了過去的大笨蛋，奔跑時專屬用歌。由沖繩知名樂團MONGOL800演唱的《小小戀歌》，前前後後已有數十種翻唱版本，而台灣也因為日劇的影響，讓距離台灣比日本還近的沖繩名曲，飄洋過海成為台灣J-POP迷的超級名曲。之於《小さな恋のうた》電影也是如此，關於「音樂傳遞」的力量與溫度，所謂的音樂不分國界，是不分生死、年齡、語言、國籍的感動。
近年來，將名曲改編成電影不知不覺已成為一種主流，描述Greeeen出道經歷的《唱吧！奇蹟》首開先鋒、再到《愛唄～約束のナクヒト》與中島美嘉的《雪の華》，將「主題曲」作為主體而後與影像重新結合成新的共鳴。此次，則是由橋本光二郎導演繼《雪の華》之後二度將名曲改編成電影，描述一群沖繩高中生樂團，原本有望被東京音樂人簽下，卻在一場車禍意外後，就此四分五裂。直到貝斯手的妹妹，決定完成哥哥生前尚未填詞的歌曲並重組樂團，目標是在學園祭「唱」給只有一牆之隔的駐地美軍女兒的麗莎，以及在天上的哥哥...。

當《神劍闖江湖》跨越次元與突破時代劇電影的高度，下一部成功的是否會是《居眠り磐音》呢？至少以現在叫好叫座的聲望中，以及堅持換角補拍仍要如期上映的作法，本片一如主角的劍法，乍看是一隻打瞌睡的貓，覺醒之時如猛獅。
《居眠り磐音》改編自佐伯泰英連載14年、共計51卷的長篇時代劇小說，原著累計銷量過六千五百萬，被譽為「平成第一大暢銷書、有劍、有戀、有淚的痛快物語」，此次則由本木克英執導，松坂桃李主演，與柄本佑、杉野遥亮結為兄弟，先後遇見生命中兩個重要的女人芳根京子、木村文乃。電影描述坂崎磐音返回家鄉之際，卻遭人暗算而釀成一齣同伴殺妻斬友的慘劇，心灰意冷的磐音決意離開未婚妻而遠走他鄉，以浪人之姿白天在鰻魚店當職人，晚上則兼差在両替商（銀行）當保鑣，卻又被捲入「田沼時代」的新南鐐二朱銀的陰謀...。

《＃海角上的兄妹》
導演：片山慎三
演員：松浦祐也／和田光沙
如果我是電影旬報的評審，絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《岬の兄妹》為山下敦弘多年來的助導，片山慎三首部劇情長片，而他證明的是青出於藍的令和希望。
本片描述腿瘸的哥哥在失去工作的情況下，只好將自閉症的妹妹拉下海賣身。致鬱的，不只是社會弱勢所遭遇的處境，更是一幕幕「逼不得已」，關於性與不幸。有人說本片是清新版的《三夫》，從限制級來到輔導級，不管是在性愛還是對於這個社會。
所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地，對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海，就是餓死，所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞，只因他們只是被這個社會下放，假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎，於是乎，他們唯一能做的，就是用這坨屎還以顏色。
整體完成度之高，各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾，倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《岬の兄妹》短短89分鐘，展現的是人倫悲鳴，以及，無法言喻的兄妹之情。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=3oV6yUjwFZc
《＃愛がなんだ》
導演：今泉力哉
演員：岸井ゆき／成田凌
有種電影，明明是在拍別人的故事，卻禁不住讓觀眾懷疑，導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」，卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。
擅長拍攝愛情群像劇的今泉力哉，此次改編愛情大師角田光代的同名作品，故事圍繞著 28 歲的 Teruko 身邊包括她自己、願意為了愛情不求回報的男女們，女主角 Teruko 總是在說謊，假裝自己根本沒有在等 Mamoru 的來電，卻又一無反顧地放下一切奔向對方；與之相對應的則是 Teruko 的女性摯友葉子，身邊總是有個隨叫隨到的工具人。
他們皆是旁觀者清、當局者迷中的「當事人」，看似自問著「愛がなんだ」（愛究竟是什麼？）其實心中早已有答案，一如電影傳達給觀眾的，愛根本就沒有正解。 「我就是那種喜歡到最後，會變成什麼都不管的人。」《愛がなんだ》拍出的並非戀愛中的人，而是陷在單戀泥沼，仍無法自拔的傻子們，一如林宥嘉那首〈浪費〉的歌詞。然而本片並沒有像那首歌如此自溺與沈重，而是將觀眾放到「旁觀者」的位置，透過今泉力哉導演的鏡頭，原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。
這張誰愛誰、誰又單戀誰的愛情關係圖，就像桌子上的污漬，你下意識地想要努力擦掉，卻仍是徒勞。《愛がなんだ》從前半段的平鋪直述與流暢，轉到有點突兀的 Rap 以及與過去的自己對話，這是一部講述「每個人多少都有一些其他人無法理解的複雜關係」的電影，但最後證明的是：人心往往才是最複雜的東西，既然當不成大象，就成為飼育員吧。
成田凌，果然是渣男代表戶。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=SA4bh7J8_ck
《＃王者天下》
導演：佐藤信介
演員：山崎賢人／吉沢亮
先等著看，本片是否能打破漫改電影的票房新高度。（台灣確定上映囉，請撒花
日本人的「挪用」，從遣唐使以來便成功將中國文化，變成自己的東西甚至發揚光大。因此，即便是以未曾經歷統一、戰亂不止的中國戰國時代為舞台，改編自漫畫的《王者天下》，一群日本人騎著馬、穿著華服，卻毫無「偽物」之感。
就像，相聲來到日本變成漫才一樣。《王者天下》絕對是大型的Cosplay，打從一開始就「不可能」會有先入為主，日本人想仿照中國大型戰爭電影的既視感。因為是Cosplay，想怎麼玩都可以。全都是原創，從世界觀再到年代、服裝與建築等考察，所謂的次元，在佐藤信介的鏡頭下成了只屬於日本人的中華式電影。
因此，能把一部史詩戰爭電影，拍得如此「熱血」也就只有日本了。當然這也成為中國電影絕對不可能出現的格格不入，但是放在日本卻又顯得如此對味。 以成為天下第一王者的目標，隨著「因為有愛、才能站起來、才能繼續前進，才能夠變得更加強大。」有如《海賊王》一般，將友情的力量幻化成動力。
礙於長度（雖然片長仍有2.5小時），《王者天下》捨掉漫畫對於信、漂之間人性面的描述，抑或是宮廷鬥爭，然而整體而言的文武並重，再加上故事與鏡頭的流暢度與完整性，漫改小王子即將在下一城，與吉澤亮一起。
最後，找來ONE OK ROCK唱主題曲真的太犯規了。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=iglFGhCN-p8
《＃你在月光下閃耀光輝》
導演：月川翔
演員：永野芽郁／北村匠海
雖然不知為何，日本純愛電影中多數得絕症的都是女方，然而本片證明的是，月川翔已成為這方面的佼佼者。
本片承襲《我想吃掉你的胰臟》的青春感，只是兩人一同完成《共病文庫》之遺願清單，則成了你幫我完成的「代行體驗」，無法離開醫院的渡良，就讓同班同學的岡田代替自己。透過手機視訊，完成一連想去遊樂園、見父親、高空彈跳等遺願清單，從代替我實現我的夢想，到最後也成了「代替我活下去」。
是啊，被永野芽郁水汪汪的眼睛盯著，誰又抵擋得了她的要求呢？余命0年的少女，與將姊姊的死歸咎於自己的少年，兩人之間的純愛感，並沒有因為這個奇怪的「發光病」顯得中二。即便片中岡田之於姊姊的愧疚再到想要贖罪的心理，不如小說來得細膩以至於代行體驗的「前提感」略嫌不足，但也幸好流暢的節奏以及永野芽郁與北村匠海自然地互動演技，讓所謂的絕症型純愛電影，依舊能甜在心理排出眼淚。
一切的一切，都只是為了繼續活著。不管是為了誰亦或是什麼理由。恭喜月川翔又再次交出一部好電影。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=sBX3LJjS1Go
《＃さよならくちびる》
導演：塩田明彦
演員：小松菜奈／門脇麦／成田凌
簡單來說，《さよならくちびる》的「音樂」是原點也是終點，從大阪、仙台、新瀉再到函館，一個個走訪過的Live house，團員間關係的改變，最後直至分裂、解散，藏在心中的情感只能藉由麥克風與吉他，大聲唱出來。
舞台上的和平是真是假，只有團員們自己知道，她愛她、他愛她，她不愛他的關係，之於本片只是個略顯「啊咋」的男女關係，撇掉愛情線的《さよならくちびる》，片中所呈現的「差異」與「位置」才是鹽田明彥的鏡頭語言下最美的產物，與歌聲一起。
第一次玩音樂吃的是咖喱，最後一次團員聚餐也是咖喱；開始玩音樂、立下目標的起點，與結束解散巡迴演唱的終點，少了「音樂」的他們只是陌生人，抑或什麼也不是。全片僅以秦基博〈さよならくちびる〉、愛謬〈たちまち嵐〉＜誰にだって訳がある〉三首歌貫穿，妙得是，歌曲的耐聽度隨著劇情的發展，似乎被賦予不同的情感，不管是唱歌的ハルレオ亦或是聽著歌的觀眾們，一如那句「不同時候聽，會有不同感受」的至理名言，只是這感受會在一部電影內完成。
本片最厲害的，莫過於開場十分鐘，便清楚展現三人間的關係，以及ハル與レオ個性間的差異。遞打火機點煙，成了他們關係間「給」與「接」最直接的表述。藏得夠深的是愛戀，滲出表面的只是若無其事的和平，那句「如果做得到的話我早就做了」，是レオ對ハル說也是對自己說的。 「笨又怎樣，當笨蛋又有什麼不好」
9487，是シマ車子的車牌號碼，三人坐著這台越野車巡迴日本各地，然而一如笨蛋來笨蛋去的9487，愛來愛去的複雜關係，似乎也處理得不夠細膩。當眾人都喜愛天才創作歌手ハル時，レオ的愛慕只能在採訪中怒而離席，甚至是成為渴望愛的花蝴蝶。表面上誰愛誰的箭頭觀眾都知，卻在同性情誼上簡短帶過，以至於三人的失衡過於搖搖欲墜，與「到底為什麼要解散」一樣，勉強猜得出卻又過於模糊。即便透過一對女孩歌迷的視角，詮釋「說不出的愛只能用歌曲傳達」仍顯得多餘。著實可惜。
從數十人觀眾，再到座無虛席的大合唱，《さよならくちびる》比起一部青春音樂愛情電影，更像是一部LiveHouse與觀眾間最直接的距離，近距離地感受音樂的力量，明明沒有任何哭點，卻會被歌曲（歌聲）感動到落淚。片中三首歌的功不可沒，關於每首歌被創造出來的「背後故事」，或許是暗戀與說不出的愛。不管發生什麼事情，一定要三個人到齊才會站上舞台。兩把木吉他、兩支麥克風與一把電吉他，舞台上排排站好的位子，皆如同《さよならくちびる》的選角一樣缺一不可。雖然不太習慣成田凌演好人，但是門脇麥與小松菜奈的化學反應，甚至是歌聲的契合度，所謂的再見，是期待再相見。
年度最佳歌曲，無條件頒給本片。小松和門脇真的可以組團出道。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=PUIhm75fN5s
《＃美人が婚活してみたら》
導演：大九朋子
演員：黒川芽以／臼田あさ美／中村倫也／田中圭
由去年交出佳作《被愛妄想症》的大九朋子執導。某天突然腦中冒出很想死的美女，決定展開「婚姻活動」，註冊相親網站與參加聯誼，最後遇到的是，有點怪但不討厭的上班族，另一個則是講話投機的帥氣牙醫，她開始搖擺於兩個男人之間，卻也意外陷入過往悲慘的愛情回憶中⋯
葡萄酒與水果酒，該選擇不討厭的Ａ還是喜歡的Ｂ的終極二選一，與導演前作題材近乎相同，近乎是一模一樣的拍攝手法，例如對於玄關鞋子擺放的執著、一定要加入音樂劇似唱歌、好姐妹見笑轉生氣...最終的敗筆，或者應該說《被愛妄想症》的成功是松岡茉優的功勞，本片的失手則成了一部複製失敗的贗品。
中村倫也與田中圭的二選一，個性刻畫太粗略，與其為了結婚，硬要找一個走路節奏相符合的人，不如走出單身女子的自信步伐一段，即便別具深意與巧妙，仍難以為本片多加幾分。
預告： https://www.youtube.com/watch?v=YQg-NmDXAjo
《＃愛在九月來臨前》
導演：山本透
演員：高橋一生／川口春奈
時空穿越，一旦過度解釋就容易變得沈悶，直至疲乏。不管是《與你的100次戀愛》《在咖啡冷掉之前》到最後都變成一場瞎忙，也成為本片的致命傷，關於兩名主角拼命地想找出答案，觀眾卻從一開始就已猜透結局。
單靠演員撐場，仍抵不過想穿越時空阻止自己買票的衝動。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=CMTqdLEs0RE
《＃多十郎殉愛記》
導演：中島貞夫
演員：高良健吾／多部未華子
到底現今，日本能不能複製昭和武士電影的全盛時期。《斬》《龐克武士》用全新的說故事方法，妖魔化武士道精神（最高讚譽），前者是斬與不斬之間的糾葛，後者為看似胡搞瞎搞卻超認真的政治挪揄，那...《多十郎殉愛記》呢？
作為曾寫出《極道の妻たち》《狂った野獣》等傑作的小說家中島貞夫，睽違二十多年的劇情長篇，一部攘夷派的脱藩志士，一方面在幕末的京都與新選組周旋，卻又與居酒屋老闆娘陷入愛戀。然而，理當用後者作為武士「戰鬥」的理由，兩人的感情戲卻又極為薄弱，難以支撐主角（與觀眾）的意志，甚至是全片。
片中以此為噱頭，一人打數十人的刀劍之鬥，除了砍人不見血的驚人，另一驚人之處莫過於，其劍術僅是普通高明，躲在細小的竹林後居然也能掩人耳目。儘管有熊切和嘉作為「監督輔佐」，但是別忘了導演前作《武曲 MUKOKU》同樣也是一場災難。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=89G72zWwq3E
《＃ワイルドツアー》
導演：三宅唱
演員：伊藤帆乃花／安光隆太郎／栗林大輔
談談三宅唱吧，作為去年新銳導演之光，《きみの鳥はうたえる》為他贏得多個獎項與名聲，即是善於用鏡頭說故事，用鏡頭捕捉青春流動的瞬間。而本片則為YCAM山口情報藝術中心15週年紀念電影，看得出來是小小小成本拍攝經費，就連拍攝現場加上導演也不到四位工作人員，關於一段為了尋找「新的物種」而遊走於山林的採集DNA，以及三男一女青春愛戀的野外之旅。
三位幾乎沒有演戲經驗的國三生，67分鐘片長有三分之二皆為植物採集的畫面，《ワイルドツアー》說是學生製片或許也不為過，但是放到三宅唱手中，卻又能多了些詩意，雖然也沒有太多。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=MAtd45lrdxw
《＃バースデーワンダーランド》
導演：原惠一
演員：松岡茉優／杏／麻生久美子
原惠一執導，松岡茉優配音，最終「就連大人也會掉淚」的宣傳語，成了平成最後的謊言。
在生日即將到來之際，受母親之託來到經營雜貨的阿姨家，卻意外開啟異世界的大門，踏上拯救地下世界的旅程。即便牆上掛著「Full color」的海報、課堂上著宮澤賢治的《貓咪事務所》作為後續的引子，仍在一連串毫無驚喜中，陪著主人公「內心」成長。畢竟，觀眾一開始就猜到了。
內心，是原本膽小且總是逃避現實的主角，對照的是由愛生恨的黑暗之心，然而雖然整體「娛樂性」十足，但是所謂「色彩」抑或是各具特色的小村，最終仍因主角個性的不鮮明與著墨不足，這場冒險失去顏色的不是地下王國，而是整部電影。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=lUXxCjftz80
《＃麻雀放浪記2020》
導演：白石和彌
演員：斎藤工坊／もも
至少對於現在的日本電影圈來說，最大的考驗早已不是挑戰不可能被翻拍的漫畫改編，而是將過往經典名作「再映画化」。因此，行事與拍片風格十分有個性的白石和彌，繼去年重啟若松孝二製片公司，以及若松孝二半自傳電影的《止められるか、俺たちを》也算是引來正反不一的評價。（好險有門脇麥
但這次《麻雀放浪記2020》，則是貨真價實的搞砸。就和電影海報一樣，只差頭頂沒和齋藤工一樣真的火冒三丈。本片在上映前，ピエール瀧因涉及毒品吸食，而引發一連串「自肅」，許多遊戲與作品宣布換角重拍亦或是下架，《麻雀放浪記2020》則是唯一舉著「作品無罪」之立場，不延期不換角照常上映。
是的，不能將演員之「罪」怪到電影上。先不論本片如何將的阿佐田哲也的原作《麻雀放浪記》改編得如此不倫不類，時空穿越之題材、2020東京奧運中止、AI取代人力...放到完全不是近未來的現代，不僅毫無共感，也讓白石和彌過往擅長的明喻社會問題成了些許刻意的尖銳。即便SF題材與荒誕的笑料，為本片增添娛樂效果，白石和彌也是再度搬出《サニー 32》對於偶像崇拜的諷刺，然而整體而言仍是充滿脫序與過頭，外加齋藤工的用力過猛，也讓「バカっぽい」笨蛋型電影，成了「中途半端」之作。
預告：https://www.youtube.com/watch?v=rNA4qWmFdCs
《＃きばいやんせ私》
導演：武正晴
演員：夏帆／太賀／岡山天音
曾經，武正晴是CharMing心中的大神，直到這部電影出現後。在東京電視台工作的主播，回到曾經待過的鹿兒島取材有1300年歷史的「御崎祭り」，從原本感到厭煩的工作逐漸被當地人對於祭典的執著而感動，之，如果這是紀錄片的話肯定好看很多，而不是以莫名其妙的八點檔支線烘托、拖泥帶水。
太賀與岡山天音為電影出了許多體力活，除了要抬著轎子下山，還必須舉著數十公斤的「鉾」與「傘」以九十度向地面垂直行禮，作為拔除「邪氣」的儀式。然而，一如前面所說，交給真正的電視台取材才是正確的選擇。（外加鹿兒島方言真的太難懂了
預告：https://www.youtube.com/watch?v=b-VY2Z8NtfU
＃以上為個人電影喜好之排序
 

舞台上的和平是真是假，只有團員們自己知道，她愛她、他愛她，她不愛他的關係，之於本片只是個略顯「啊咋」的男女關係，撇掉愛情線的《さよならくちびる》，片中所呈現的「差異」與「位置」才是鹽田明彥的鏡頭語言下最美的產物，與歌聲一起。
「為什麼你要找我一起玩音樂」
「因為你長得一副會唱歌的樣子」
第一次玩音樂吃的是咖喱，最後一次團員聚餐也是咖喱；開始玩音樂、立下目標的起點，與結束解散巡迴演唱的終點，少了「音樂」的他們只是陌生人，抑或什麼也不是。全片僅以秦基博〈さよならくちびる〉、愛謬〈たちまち嵐〉＜誰にだって訳がある〉三首歌貫穿，妙得是，歌曲的耐聽度隨著劇情的發展，似乎被賦予不同的情感，不管是唱歌的ハルレオ亦或是聽著歌的觀眾們，一如那句「不同時候聽，會有不同感受」的至理名言，只是這感受會在一部電影內完成。
駕駛座的シマ（成田凌）、副駕駛的ハル（門脇麥）、後座的レオ（小松菜奈），三人的關係就像已經被決定好的車內座位，後座之人就算再主動也改變不了方向，正副駕駛的距離，也總是隔了一個中央扶手。然而ハル訂下「團內戀愛禁止」的規定，卻總是在「禁菸的車內」抽煙。規定與決定，總是能輕易被打破，就和解散與否一樣，僅僅是一念之間。
然而本片最厲害的，莫過於開場十分鐘，便清楚展現三人間的關係，以及ハル與レオ個性間的差異。遞打火機點煙，成了他們關係間「給」與「接」最直接的表述。藏得夠深的是愛戀，滲出表面的只是若無其事的和平，那句「如果做得到的話我早就做了」，是レオ對ハル說也是對自己說的。
「笨又怎樣，當笨蛋又有什麼不好」
9487，是シマ車子的車牌號碼，三人坐著這台越野車巡迴日本各地，然而一如笨蛋來笨蛋去的9487，愛來愛去的複雜關係，似乎也處理得不夠細膩。當眾人都喜愛天才創作歌手ハル時，レオ的愛慕只能在採訪中怒而離席，甚至是成為渴望愛的花蝴蝶。表面上誰愛誰的箭頭觀眾都知，卻在同性情誼上簡短帶過，以至於三人的失衡過於搖搖欲墜，與「到底為什麼要解散」一樣，勉強猜得出卻又過於模糊。即便透過一對女孩歌迷的視角，詮釋「說不出的愛只能用歌曲傳達」仍顯得多餘。著實可惜。
從數十人觀眾，再到座無虛席的大合唱，〈さよならくちびる〉比起一部青春音樂愛情電影，更像是一部LiveHouse與觀眾間最直接的距離，近距離地感受音樂的力量，明明沒有任何哭點，卻會被歌曲（歌聲）感動到落淚。片中三首歌的功不可沒，關於每首歌被創造出來的「背後故事」，或許是暗戀與說不出的愛，也或者是路旁流浪漢的10分鐘100元按摩，「人們總是有個各式各樣的煩惱，一些別人無法理解的事情，但是比起需要得到他人支持 ，反而是我也一樣喔、有著共同感受想要唱出來的心情。...比起我羨慕著那位能夠毫不猶豫就坐在流浪漢椅子上的那個女生，更多的是為什麼我無法做到的不甘心。」
「音樂是我人生最重要的東西...未來我絕對會為此感到後悔不甘，所以上台吧！」
不管發生什麼事情，一定要三個人到齊才會站上舞台。兩把木吉他、兩支麥克風與一把電吉他，舞台上排排站好的位子，皆如同〈さよならくちびる〉的選角一樣缺一不可。雖然不太習慣成田凌演好人，但是門脇麥與小松菜奈的化學反應，甚至是歌聲的契合度，所謂的再見，是期待再相見。

當橫道世之介已經成為上個世代的人物，令和之初，便由町田一帶領觀眾進入《町田くんの世界》。
「雖然這個世界充滿了惡意，但是，有町田君在」對應的是「普通到令人想到大笑的世之介。」並非以電影的質量將《町田くんの世界》與《橫道世之介》放在一起，而是多數的觀眾在現實中，渴求的皆是光是能認識「他們」就覺得自己比別人幸運多了，的普通人。