CharMing的投幣式置物櫃

一個是《漫長的藉口》一個是《漫長的告別》，好巧不巧兩部的中文譯名如此相似，前者是面對妻子意外死去卻沒有掉下一滴眼淚的一年，後者則是將光陰拉長至七年，從生到死的過程也成了失智症的代換。「漫長」是時間也是距離，而所謂的變與不變似乎也成為一種課題，之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了，親情的愛依舊不變。是的，如此標準化的題材，來到中野量太手中，其質量總能令人哭到不能自己。

2016年由杉咲花、宮澤理惠主演的《幸福湯屋》，不僅拿獎拿到手軟，首次執導商業電影的中野量太，也一舉成為日本明日之星。笑中帶淚加上環環相扣的因果，如同熱水沸騰的愛，來到《漫長的告別》倒也降溫緩和許多，所謂的親情之愛從妻子、兩個女兒與孫子的視角，泡成一杯溫暖卻也回味無窮的好茶，而且還是有酸有甜的水果茶。

過往皆為原創劇本的中野量太，《漫長的告別》則是首次挑戰改編原著，故事從父親70歲生日那天，母親告訴姊妹倆，父親得了失智症開始。她們必須面對自己人生，嫁去國外的水土不服、感情與事業不順，甚至是健康亮紅燈等問題，一方面父親的失智症也越來越嚴重...。七年的時間，在這瞬息萬變的世代，她們學會了好好說再見，以及記住與父親之間美好的點點滴滴。

原著中島京子對於電影劇本只有一個要求，即是「保留原作中的幽默與滑稽之處，其他就請自由發揮」，可想而知，同為創作者的中野量太將全片保持在輕鬆的步調，原本沈重的失智症議題，也只是生活中稍嫌沈重的一部份，哭到一半笑出來、笑到一半哭出來，生命與回憶的重量，在《漫長的告別》成了如羽毛般輕盈的逆風高飛。此外，原著中三姊妹的設定，考量到電影篇幅不僅大膽地改成兩姊妹，新幹線、遊樂園等重要的「告白」也皆為電影原創，一連串如圓般完整的前後呼應，之於電影的畫面感，《漫長的告別》又再次擦亮中野量太的亮度。

從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》，關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆，變成一家四口相互相依的愛。然而，本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題。

被王母娘娘拆散的牛郎與織女，唯有每年的七月七日，才能透過喜鵲搭成的橋相見，而後世人將那一天稱之為「七夕」，作為戀人的節日。但是你有沒有想過，長達一年的漫長等待，牛郎與織女是用什麼樣的心情度過的？

改編自岡田惠和與峯田和伸一同創作的同名小說，描述卻心地善良的コウタ，從鄉下來到東京的冷凍食品當作業員，七夕那一天，偶然在高円寺遇到國中時的「女神」千日，兩人相約「明年的今天，再見面吧」。而後他們成了每年只會在七月七日見面、聊天與散步的關係，雖然大部分的時間都只是コウタ說著自己的事，直到某一年，千日突然說出隱藏在她心中的秘密...。

  
「對，我就是笨才會喜歡你這麼久。」這句台灣的經典台詞幾乎成為《いちごの唄》的副標，只是男主角的笨，是抽掉所有心機的過於單純，是比《橫道世之介》還過頭的「傻」。然而作為與《町田君的世界》同月上映的《いちごの唄》，無獨有偶兩部作品皆以「一躍而下」與「何謂戀愛」為命題，透過傻呆笨卻善良的男主角，詮釋愛情的酸甜苦辣，只是後者的青春因一場事件而停滯不前，直到畢業後的十年，青春二字才逐漸解凍。

改編自同名漫畫，去年改編成真人版電視劇，因還原度極高的「顏藝」而成為話題，濱邊美波的瘋狂崩壞瞬間擺脫原本國民女友的形象，森川葵則是再次入主顏藝殿堂，相隔一年同時推出第二季與電影版，新的角色與劇情，不僅在拍戲片場演員們可以吃到熱騰騰的蛋包飯和咖哩，電影版整體規格的升級以及原創劇情與角色，只能說《狂賭之淵 電影版》，讓 我 好 興 奮 啊（蛇喰夢子語氣）

作為原創劇情，電影版依舊圍繞在「目的」與「戰鬥」二字，關於賭博的目的，與為何而戰。透過反學生會組織的「拒絕賭博、廢除賭博」的ヴィレッジ，而促使學生會發起「學生代表指名選舉」，只要獲得最後勝利的一組，便能獲得「人生計畫表 白」完成任何心願。

S2的引子僅以小片段穿插，以及鋪陳學生會長的存在。因此，電影版將過往只有30分鐘一集的長度，拉長至滿滿的兩小時，導演英勉擅長的節奏轉換更能在電影版玩得淋淋盡致。尤以電影版的場面升級，ヴィレッジ反學生會組織的基地，眼尖的觀眾肯定一眼就能認出，是《一屍到底》同一個拍攝地！雖然沒有殭屍，但是「戰鬥」等動作戲也為本片增添賭博以外的激昂。

「現在才是真正的勝負，人生靠得是自己，而不是為了別人而活。」作為一部以「賭博」為主軸的作品，《狂賭之淵 電影版》在遊戲的設計上，反而以規則少、簡單、好理解，為最高指導原則，從兩兩一組的猜拳大賽，再到原創遊戲デュアルクラッシュ・ポーカー（Dual Clash Poker）Ｘ支持率爭奪戰，可以說是第一季蛇喰夢子與早乙女的「投票猜拳」的進階版，放到電影版中著實成為能夠引發懸疑與高潮之感。

其實從短短只有5集的第二季，便能發現顏藝畫面似乎減少許多，電影版依舊如此，然而倒也成了福原遙、伊藤萬理華展現壓倒性演技的一面。前者在《三年A班》被菅田將暉壁咚怒罵的哭戲，來到本片則成了亦正亦邪的瘋狂表情包，繼《薙刀社青春日記》與英勉導演二度合作的伊藤萬理華，狂放的演技與福原遙不相上下，兩人倒也奇蹟似地，蓋過主演濱邊美波的風頭。

從《水男孩》之後，已鮮少有這類型的「全男子」挑戰多以女性為主的運動電影，就連看到「翔べ」二字都會經不住地想接「埼玉」。然而《男子啦啦隊》則是延續著廣瀨鈴與土屋太鳳「全美制霸」的啦啦隊氣勢，以男子特有的熱血感，讓笑容成為能展翅高飛的魔法。

改編自朝井遼繼《聽說桐島退社了》第二部長篇小說，以自身就讀的早稻田男子競技啦啦隊SHOCKERS為構想，描述因柔道受傷而失去信心的晴希，被好友一馬拉去組成一支全男子啦啦隊，在沒有教練的指導下全憑自己以及一本Cheer note摸索，再到找到社員與啦啦隊經驗者，七個男大生為了校園祭演出而舞出熱血，一段關於個人與團隊成長的故事。

演技這東西，到底有沒有答案？但或許演戲與知名荒謬劇《等待果陀》差不多，必須等待，打發看似無止盡的時間，不管是重複穿鞋與脫鞋也好，一切都只為了等待果陀的到來。

作為日本最強大的演藝之家，父親柄本明，與兒子柄本佑、柄本時生，他們的存在為演藝圈注入一股「怪」力，且到處可見柄本家的蹤影，然而所謂的「演技」能夠遺傳嗎？至少在《柄本家のゴドー》這部紀錄片，不只是舞台排練的過程，更是父親與兒子之間，時而慈祥時而嚴厲，關於演技的傳承。

放入CD、戴上耳機，這是一首聽了就會想要在大街上狂奔的青春之歌，也是一個綽號叫健三，喊了哈里路雅嗆司卻總是改變不了過去的大笨蛋，奔跑時專屬用歌。由沖繩知名樂團MONGOL800演唱的《小小戀歌》，前前後後已有數十種翻唱版本，而台灣也因為日劇的影響，讓距離台灣比日本還近的沖繩名曲，飄洋過海成為台灣J-POP迷的超級名曲。之於《小さな恋のうた》電影也是如此，關於「音樂傳遞」的力量與溫度，所謂的音樂不分國界，是不分生死、年齡、語言、國籍的感動。

近年來，將名曲改編成電影不知不覺已成為一種主流，描述Greeeen出道經歷的《唱吧！奇蹟》首開先鋒、再到《愛唄～約束のナクヒト》與中島美嘉的《雪の華》，將「主題曲」作為主體而後與影像重新結合成新的共鳴。此次，則是由橋本光二郎導演繼《雪の華》之後二度將名曲改編成電影，描述一群沖繩高中生樂團，原本有望被東京音樂人簽下，卻在一場車禍意外後，就此四分五裂。直到貝斯手的妹妹，決定完成哥哥生前尚未填詞的歌曲並重組樂團，目標是在學園祭「唱」給只有一牆之隔的駐地美軍女兒的麗莎，以及在天上的哥哥...。

當《神劍闖江湖》跨越次元與突破時代劇電影的高度，下一部成功的是否會是《居眠り磐音》呢？至少以現在叫好叫座的聲望中，以及堅持換角補拍仍要如期上映的作法，本片一如主角的劍法，乍看是一隻打瞌睡的貓，覺醒之時如猛獅。

《居眠り磐音》改編自佐伯泰英連載14年、共計51卷的長篇時代劇小說，原著累計銷量過六千五百萬，被譽為「平成第一大暢銷書、有劍、有戀、有淚的痛快物語」，此次則由本木克英執導，松坂桃李主演，與柄本佑、杉野遥亮結為兄弟，先後遇見生命中兩個重要的女人芳根京子、木村文乃。電影描述坂崎磐音返回家鄉之際，卻遭人暗算而釀成一齣同伴殺妻斬友的慘劇，心灰意冷的磐音決意離開未婚妻而遠走他鄉，以浪人之姿白天在鰻魚店當職人，晚上則兼差在両替商（銀行）當保鑣，卻又被捲入「田沼時代」的新南鐐二朱銀的陰謀...。

《＃海角上的兄妹》
導演：片山慎三
演員：松浦祐也／和田光沙
如果我是電影旬報的評審，絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《岬の兄妹》為山下敦弘多年來的助導，片山慎三首部劇情長片，而他證明的是青出於藍的令和希望。
本片描述腿瘸的哥哥在失去工作的情況下，只好將自閉症的妹妹拉下海賣身。致鬱的，不只是社會弱勢所遭遇的處境，更是一幕幕「逼不得已」，關於性與不幸。有人說本片是清新版的《三夫》，從限制級來到輔導級，不管是在性愛還是對於這個社會。

舞台上的和平是真是假，只有團員們自己知道，她愛她、他愛她，她不愛他的關係，之於本片只是個略顯「啊咋」的男女關係，撇掉愛情線的《さよならくちびる》，片中所呈現的「差異」與「位置」才是鹽田明彥的鏡頭語言下最美的產物，與歌聲一起。

當橫道世之介已經成為上個世代的人物，令和之初，便由町田一帶領觀眾進入《町田くんの世界》。

「雖然這個世界充滿了惡意，但是，有町田君在」對應的是「普通到令人想到大笑的世之介。」並非以電影的質量將《町田くんの世界》與《橫道世之介》放在一起，而是多數的觀眾在現實中，渴求的皆是光是能認識「他們」就覺得自己比別人幸運多了，的普通人。

【CharMing JPfilm 12－2月短評】

《＃あの日のオルガン》
導演：平松恵美子
演員：戸田恵梨香／大原櫻子

《半世界》Another World

首部電影處女作《どついたるねん》即榮獲第 27 屆藍絲帶最佳影片，以及電影旬報年度 Top 2 的阪本順治，其穩定的電影創作與品質，早已成為各大電影節的常客。此次則是他繼 2006 年的《魂萌え!》後，憑藉《半世界》第二度入選東京影展主競賽單元。沒有專屬於自己的電影風格，從古裝、懸疑、科幻，再到器官買賣、古巴游擊隊、金融詐欺等等，阪本順治總是不斷挑戰多元的題材，直到今年的《半世界》，似乎揮別過往明確的主題性，改而描述三位 39 歲的中學同學，他們如何在看似不會改變、還剩一半的餘生中，思考自己的未來。然而，這個「半」似乎也暗示著阪本順治只有拿出一半實力、拍了一部半成品。

《半世界》的主人公是繼承製炭家業從砍樹、窯烤到販賣備長炭，全都一手包辦的紘，本片不僅完整呈現職人製炭的過程，也做足了「炭」之於燃燒與火花的前後呼應。「這個世界存在著很多的世界」，阪本順治企圖藉由電影營造三個男人背後，友情、愛情、親情這三個圓所相交、各自相互影響，以人心為本的世界。只可惜導演只做到三圓所重疊的核心層，而忽略了其餘交集面的重要性，三個男人各自過於零散的視角，拍得出羈絆卻少了後勁。

此篇由釀電影邀稿，全文連結：

釀特務｜2018 東京影展｜來勢洶洶的日本新銳導演們