一個是《漫長的藉口》一個是《漫長的告別》,好巧不巧兩部的中文譯名如此相似,前者是面對妻子意外死去卻沒有掉下一滴眼淚的一年,後者則是將光陰拉長至七年,從生到死的過程也成了失智症的代換。「漫長」是時間也是距離,而所謂的變與不變似乎也成為一種課題,之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了,親情的愛依舊不變。是的,如此標準化的題材,來到中野量太手中,其質量總能令人哭到不能自己。

2016年由杉咲花、宮澤理惠主演的《幸福湯屋》,不僅拿獎拿到手軟,首次執導商業電影的中野量太,也一舉成為日本明日之星。笑中帶淚加上環環相扣的因果,如同熱水沸騰的愛,來到《漫長的告別》倒也降溫緩和許多,所謂的親情之愛從妻子、兩個女兒與孫子的視角,泡成一杯溫暖卻也回味無窮的好茶,而且還是有酸有甜的水果茶。

過往皆為原創劇本的中野量太,《漫長的告別》則是首次挑戰改編原著,故事從父親70歲生日那天,母親告訴姊妹倆,父親得了失智症開始。她們必須面對自己人生,嫁去國外的水土不服、感情與事業不順,甚至是健康亮紅燈等問題,一方面父親的失智症也越來越嚴重...。七年的時間,在這瞬息萬變的世代,她們學會了好好說再見,以及記住與父親之間美好的點點滴滴。

原著中島京子對於電影劇本只有一個要求,即是「保留原作中的幽默與滑稽之處,其他就請自由發揮」,可想而知,同為創作者的中野量太將全片保持在輕鬆的步調,原本沈重的失智症議題,也只是生活中稍嫌沈重的一部份,哭到一半笑出來、笑到一半哭出來,生命與回憶的重量,在《漫長的告別》成了如羽毛般輕盈的逆風高飛。此外,原著中三姊妹的設定,考量到電影篇幅不僅大膽地改成兩姊妹,新幹線、遊樂園等重要的「告白」也皆為電影原創,一連串如圓般完整的前後呼應,之於電影的畫面感,《漫長的告別》又再次擦亮中野量太的亮度。


從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》,關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆,變成一家四口相互相依的愛。然而,本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題。

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「いちごの唄 映画」的圖片搜尋結果

被王母娘娘拆散的牛郎與織女,唯有每年的七月七日,才能透過喜鵲搭成的橋相見,而後世人將那一天稱之為「七夕」,作為戀人的節日。但是你有沒有想過,長達一年的漫長等待,牛郎與織女是用什麼樣的心情度過的?

改編自岡田惠和與峯田和伸一同創作的同名小說,描述卻心地善良的コウタ,從鄉下來到東京的冷凍食品當作業員,七夕那一天,偶然在高円寺遇到國中時的「女神」千日,兩人相約「明年的今天,再見面吧」。而後他們成了每年只會在七月七日見面、聊天與散步的關係,雖然大部分的時間都只是コウタ說著自己的事,直到某一年,千日突然說出隱藏在她心中的秘密...。

  
「對,我就是笨才會喜歡你這麼久。」這句台灣的經典台詞幾乎成為《いちごの唄》的副標,只是男主角的笨,是抽掉所有心機的過於單純,是比《橫道世之介》還過頭的「傻」。然而作為與《町田君的世界》同月上映的《いちごの唄》,無獨有偶兩部作品皆以「一躍而下」與「何謂戀愛」為命題,透過傻呆笨卻善良的男主角,詮釋愛情的酸甜苦辣,只是後者的青春因一場事件而停滯不前,直到畢業後的十年,青春二字才逐漸解凍。

本片以峯田和伸所屬的樂團「銀杏Boyz」的名曲交織而成,卻又稱不上是一部音樂電影,只因音樂之於本片,搭起的不是喜鵲橋,而是人與音樂之間的「成長」。從披頭四的<永遠的草莓園>再到從鄰居送的ipod裡滿滿的龐克樂,音樂的傳遞性成了「給予與接受」,明明是《いちごの唄》的編劇兼主唱兼演員的峯田和伸,卻未將自己的音樂偉大化,甚至有別於多數音樂電影的「分享音樂分享耳機」之老梗,而是讓音樂成為「私有財」,ipod裡2000多首音樂總會有一首中意的,一旦不再需要時,便能將音樂毫無保留地交給下個人。不需要強迫自己接受,因為音樂不會變,人才會。

接連自嘲自己的作品是不被需要的音樂,大概也只有峯田和伸才做得到。然而,本片出現一個十分懷舊的電影梗,關於你的Mp3裡最常被播放的那首歌,最能反映出一個人的心理。

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「狂賭之淵 電影」的圖片搜尋結果

改編自同名漫畫,去年改編成真人版電視劇,因還原度極高的「顏藝」而成為話題,濱邊美波的瘋狂崩壞瞬間擺脫原本國民女友的形象,森川葵則是再次入主顏藝殿堂,相隔一年同時推出第二季與電影版,新的角色與劇情,不僅在拍戲片場演員們可以吃到熱騰騰的蛋包飯和咖哩,電影版整體規格的升級以及原創劇情與角色,只能說《狂賭之淵 電影版》,讓 我 好 興 奮 啊(蛇喰夢子語氣)

作為原創劇情,電影版依舊圍繞在「目的」與「戰鬥」二字,關於賭博的目的,與為何而戰。透過反學生會組織的「拒絕賭博、廢除賭博」的ヴィレッジ,而促使學生會發起「學生代表指名選舉」,只要獲得最後勝利的一組,便能獲得「人生計畫表 白」完成任何心願。

S2的引子僅以小片段穿插,以及鋪陳學生會長的存在。因此,電影版將過往只有30分鐘一集的長度,拉長至滿滿的兩小時,導演英勉擅長的節奏轉換更能在電影版玩得淋淋盡致。尤以電影版的場面升級,ヴィレッジ反學生會組織的基地,眼尖的觀眾肯定一眼就能認出,是《一屍到底》同一個拍攝地!雖然沒有殭屍,但是「戰鬥」等動作戲也為本片增添賭博以外的激昂。

「現在才是真正的勝負,人生靠得是自己,而不是為了別人而活。」作為一部以「賭博」為主軸的作品,《狂賭之淵 電影版》在遊戲的設計上,反而以規則少、簡單、好理解,為最高指導原則,從兩兩一組的猜拳大賽,再到原創遊戲デュアルクラッシュ・ポーカー(Dual Clash Poker)X支持率爭奪戰,可以說是第一季蛇喰夢子與早乙女的「投票猜拳」的進階版,放到電影版中著實成為能夠引發懸疑與高潮之感。


其實從短短只有5集的第二季,便能發現顏藝畫面似乎減少許多,電影版依舊如此,然而倒也成了福原遙、伊藤萬理華展現壓倒性演技的一面。前者在《三年A班》被菅田將暉壁咚怒罵的哭戲,來到本片則成了亦正亦邪的瘋狂表情包,繼《薙刀社青春日記》與英勉導演二度合作的伊藤萬理華,狂放的演技與福原遙不相上下,兩人倒也奇蹟似地,蓋過主演濱邊美波的風頭。

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「チア男子!!」的圖片搜尋結果

從《水男孩》之後,已鮮少有這類型的「全男子」挑戰多以女性為主的運動電影,就連看到「翔べ」二字都會經不住地想接「埼玉」。然而《男子啦啦隊》則是延續著廣瀨鈴與土屋太鳳「全美制霸」的啦啦隊氣勢,以男子特有的熱血感,讓笑容成為能展翅高飛的魔法。

改編自朝井遼繼《聽說桐島退社了》第二部長篇小說,以自身就讀的早稻田男子競技啦啦隊SHOCKERS為構想,描述因柔道受傷而失去信心的晴希,被好友一馬拉去組成一支全男子啦啦隊,在沒有教練的指導下全憑自己以及一本Cheer note摸索,再到找到社員與啦啦隊經驗者,七個男大生為了校園祭演出而舞出熱血,一段關於個人與團隊成長的故事。

相較於同為啦啦隊題材的《青春後空翻》與《男子啦啦隊》,意外成了一種互補。前者的用力過猛與刻意,單憑廣瀨鈴才足以撐完整部電影,後者卻靠七人之力才得以成軍。即便《青春後空翻》中後段以個人之於全體的center意識扳回一城,也難逃拉得太雜,收得太快的結果。好在,《男子啦啦隊》將原著濃縮成短短的兩小時,即便是不太吸睛的個人支線,在校園祭的表演倒也得以透過啦啦隊的魅力,讓Go Fight Win不只是一個口號。

作為一名競技啦啦隊經驗者,《男子啦啦隊》無不在喚醒那股青春時期特有的傻勁,且明明是為了他人應援而生成的啦啦隊,卻總是會步入「被加油」與「為自己加油」的狀況。基本的上電梯、延伸、toe touch、籃球拋頭等競技動作,承襲著《水男孩》零經驗者的摸索之路,逐一讓觀眾瞭解啦啦隊的基本動作,而後是一場不輸給《書法女孩 舞動甲子園》的精彩表演。


「我不是逃避柔道,而是選擇了啦啦隊。」

受傷的前柔道男、即將畢業的大四生、總是被嘲笑的胖子、關西男兒哥倆好、曾摔傷上層的前拉拉隊員,以及為了個人原因組成男子啦啦隊的隊長,圍繞著「為什麼而練啦啦隊」與個人的成長之路。少了喜劇、感人元素的《男子啦啦隊》,讓這類型的青春社團公式略顯單調,尤以人物刻畫也因琢磨不足少了醍醐味。然而作為首次執導劇情長片的風間太樹導演,反倒以Y字路貫穿全片。

而那個Y字路,正是動畫《跳躍吧!時空少女》千昭與真琴回家道別時的經典聖地,同樣是牽著腳踏車、載對方回家的橋段,可想而知這絕對是導演最大的致敬,只是對象換成了兩個男孩。一幕晴希下定決心加入啦啦隊,從Y字路的右道走向左道,不僅再次呼應選擇二字,也讓本片不單單只有熱血。

(此外,《男子啦啦隊》常去的餐廳,同時也是《小偷家族》樹木希林與松岡茉優片中聊天時所去的甜點店。)


「我們需要打開大門的勇氣。」

學生會的出現,以及要求改隊名的橋段,雖然是為了眼鏡男支線所做的鋪陳,但依然略顯多餘。而這組男子啦啦隊的隊名BREAKER,象徵著打破「女生才跳的啦啦隊」的印象,以及突破自我的勇氣。避免將摔出去的對手受傷的柔道墊,與為了保護上層的啦啦隊軟墊,同樣都是保護不受傷害,《男子啦啦隊》則加強信任與互相依靠,關於啦啦隊「不是一個人單打獨鬥」,需要兩個底層與一個後保才能撐起一個上層。

《男子啦啦隊》是不功不過倒也可圈可點,最後的演出彷彿讓人回到《水男孩》最後大金字塔的激昂,只是突然的變調與音樂切換,外加隊員間各自成支線,卻又在最後莫名地匯流,讓整體敘事難以引人入勝,著實可惜。然而一如那句,「啦啦隊真好啊,只是看而已就感受到滿滿元氣」也成了本片最好的註解。

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演技這東西,到底有沒有答案?但或許演戲與知名荒謬劇《等待果陀》差不多,必須等待,打發看似無止盡的時間,不管是重複穿鞋與脫鞋也好,一切都只為了等待果陀的到來。

作為日本最強大的演藝之家,父親柄本明,與兒子柄本佑、柄本時生,他們的存在為演藝圈注入一股「怪」力,且到處可見柄本家的蹤影,然而所謂的「演技」能夠遺傳嗎?至少在《柄本家のゴドー》這部紀錄片,不只是舞台排練的過程,更是父親與兒子之間,時而慈祥時而嚴厲,關於演技的傳承。

本片由是枝裕和的御用攝影師山崎裕所拍攝的紀錄片,紀錄2016年底由柄本佑、柄本時生二度演出《等待果陀》的舞台排練,而曾於2000年演出Estragon一角的柄本明,則以演出指導的導演身份加入。


多半的時間,鏡頭對準的是柄本明的表情,他在看戲時的表情,會把雙手放在耳朵旁,像個小孩一樣睜大眼睛與嘴巴,接著是毫不克制的大笑,這是第一次排練,單純以觀眾的身份。第二次排練開始,柄本明卸下父親的身份,說著「不是要向觀眾解釋你們在幹麻,而是要創造你們兩個世界。」

不禁令人想到,賀來賢人曾說「福田雄一導演指導演技時都會親自演一次,但是沒有一個人能演得比他好笑。」在看《柄本家のゴドー》也是這種感覺,柄本明的演技是受到國家肯定(紫綬褒章)的傳神,比起用說的他更喜歡親自示範,即便是坐在椅子上,仍是會解說到一半就突然演起來。其中更有一次,柄本明直接叫劇團的人上台演給兒子們,而他的笑聲與前一段排練時的嚴肅,判若兩個時空。這是父親的威嚴,一種連他們都演得比你們好的警示。

於是乎,西川美和的評論便足以詮釋本片,「兒子們看著柄本明在自己眼前演戲,關於異才以及被異才生下來的孩子們,我認為這多少有點殘酷。即便如此,孩子們臉上仍沒有一絲不耐煩,反而是樂在其中,父親也是,以父愛之情看著他們。」

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放入CD、戴上耳機,這是一首聽了就會想要在大街上狂奔的青春之歌,也是一個綽號叫健三,喊了哈里路雅嗆司卻總是改變不了過去的大笨蛋,奔跑時專屬用歌。由沖繩知名樂團MONGOL800演唱的《小小戀歌》,前前後後已有數十種翻唱版本,而台灣也因為日劇的影響,讓距離台灣比日本還近的沖繩名曲,飄洋過海成為台灣J-POP迷的超級名曲。之於《小さな恋のうた》電影也是如此,關於「音樂傳遞」的力量與溫度,所謂的音樂不分國界,是不分生死、年齡、語言、國籍的感動。

近年來,將名曲改編成電影不知不覺已成為一種主流,描述Greeeen出道經歷的《唱吧!奇蹟》首開先鋒、再到《愛唄~約束のナクヒト》與中島美嘉的《雪の華》,將「主題曲」作為主體而後與影像重新結合成新的共鳴。此次,則是由橋本光二郎導演繼《雪の華》之後二度將名曲改編成電影,描述一群沖繩高中生樂團,原本有望被東京音樂人簽下,卻在一場車禍意外後,就此四分五裂。直到貝斯手的妹妹,決定完成哥哥生前尚未填詞的歌曲並重組樂團,目標是在學園祭「唱」給只有一牆之隔的駐地美軍女兒的麗莎,以及在天上的哥哥...。


〈Don't worry be happy〉

本片選用MONGOL800的四首歌,而〈Don't worry be happy〉則是電影開場所演唱的第一首歌,一首只要用「あれ 那個」代稱就能讓團員心知肚明的嗨歌。全員演奏樂器、全員演唱,不同於多數的樂團,MONGOL800的現場魅力也讓本片的熱力演奏的現場感,多了一分雞皮疙瘩,而編劇平田研也也表示,與其說這群孩子「想要玩音樂」更不如說「想要組團、玩Band」的心情更強烈。

單究日本電影而言,現今很難再出現像《琳達!琳達!》《搖擺女孩》,純到出水的青春音樂電影,且本片雖然是以MONGOL800為靈感,同樣選在其母校浦添高校拍攝,卻又不是一部音樂物語的誕生,選用的歌曲在電影中則成為主角們的自創曲。


〈SAYONARA DOLL〉

在沖繩的駐日美軍議題尚未消停之時,《小さな恋のうた》卻以駐地美軍與在地沖繩人之間的衝突與友情為題材,可謂勇氣可嘉。以肇事逃逸之人是否為在日美軍,作為引爆點,沖繩人對於當地美國人的友善與厭惡,則成了用耳機穿過圍欄的友情,以及在基地前成群抗議的雙面性。音樂,不可能解決所有事,片中也並沒有被當作化敵為友的工具,而是透過音樂讓他人願意再次相信,人與人之間的連結,可以衝破語言的隔閡,以及當地人劃地為界的圍欄。

而作為一部幾乎沒有沖繩當地出生的劇組成員、包括演員群們,所拍的一部沖繩電影,標準的東京腔與很東京的劇情,美軍的設定似乎也成為某種戲劇化,甚至全片只出現一句沖繩方言いちゃりばちょーでー(相遇後就能成為朋友/一見如故),以及沖繩當地特產琉球みやらびこけし作為輔助。然而,過往在日本電影出現的「外國人一出現就尷尬」的格格不入,倒也在Tomiko Claire自然的演技下顯得真誠。外加,沒有刻意的英文台詞,而是直接表現出努力用不太輪轉的英文,透過音樂與想要傳達心意的詞句,讓跨越語言的相遇成了最賺人熱淚的溫暖。


〈あなたに〉

在寫歌成為工作之前,音樂的存在對於他們來說,是為了表達內心最真摯的心意,以及送給「某個人/們」最好的情書。即便練團室貼滿了「請緊閉門窗,以免聲音流出」的告示,最終仍關不住這群人對於音樂的熱情,以及音樂本身也渴望被聽到的力量。〈あなたに〉是片中唯一完整演奏兩次的歌曲,從單純的演唱再到伸出手大唱「送給你的,好想見你」,也成了本片僅次於〈小さな恋のうた〉最重要的歌。

或許是處於最自由奔放的沖繩,演唱的地點遍及練團室、Livehouse、屋頂再到圍欄外,沖繩的遼闊以及滿天星斗不僅盡收眼底,屋頂一戲的轉身,更是音樂與觀眾之間最近的距離。只是,日本電影真的很愛用廣播室做一些瘋狂的事情。


〈小さな恋のうた〉

「What's the song about?」「Like?Love?戀的英文怎麼講啊...It's the song about Small...Small love 」對比日文的含蓄與英文的豪放,這首小小戀歌唱著「廣闊的宇宙當中、藍色地球的廣闊世界、小小戀愛的思念、傳達到在那座小島嶼的你身上。」即便這首歌僅演唱一次,卻又緊扣著全片的青春氛圍。

作為一部卡司看似偏弱的〈小さな恋のうた〉,最後證明的是日本永遠不缺的,即是好的新生代演員。前半段佐野勇斗的屁孩感,再到山田杏奈那一幕真摯的演技大爆發,即便失憶的橋段略顯多餘,全片所散發的熱力與青春,透過MONGOL800的歌曲,所謂的小小戀歌,一點都不小,就和青春的重量一樣,感動到最後一刻。

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當《神劍闖江湖》跨越次元與突破時代劇電影的高度,下一部成功的是否會是《居眠り磐音》呢?至少以現在叫好叫座的聲望中,以及堅持換角補拍仍要如期上映的作法,本片一如主角的劍法,乍看是一隻打瞌睡的貓,覺醒之時如猛獅。

《居眠り磐音》改編自佐伯泰英連載14年、共計51卷的長篇時代劇小說,原著累計銷量過六千五百萬,被譽為「平成第一大暢銷書、有劍、有戀、有淚的痛快物語」,此次則由本木克英執導,松坂桃李主演,與柄本佑、杉野遥亮結為兄弟,先後遇見生命中兩個重要的女人芳根京子、木村文乃。電影描述坂崎磐音返回家鄉之際,卻遭人暗算而釀成一齣同伴殺妻斬友的慘劇,心灰意冷的磐音決意離開未婚妻而遠走他鄉,以浪人之姿白天在鰻魚店當職人,晚上則兼差在両替商(銀行)當保鑣,卻又被捲入「田沼時代」的新南鐐二朱銀的陰謀...。

近年來,時代劇電影逐漸分為兩派,以武為尊、以道為義的正統古裝電影;以史為鏡、以樂當道的史詩級娛樂派。可想而知,曾拍出《超高速!參勤交代》的本木克英毫無疑問能將《居眠り磐音》帶往後者。然而,曾擔任《澪之料理帖》《平清盛》等編劇的藤本有紀,則是讓原本充滿錢與血的陽剛之氣,成了如花魁道中的淒美南天竹。所謂的有劍、有戀、有淚,也成功轉移到電影的世界。


本片以江戶中後期的「田沼時代」為故事舞台,同時也是田沼意次,為了遏制幕府的財政惡化,而施行重商主義導致的資本主義過度萌芽,以致勾結與賄賂風行盛行的年代。而主角坂崎磐音所被捲入的事件,則是因當時所發行的新貨幣「南鐐二朱銀」引發一連串弊端與陰謀。

江戶時代,主要以金・銀・銅為主要流通的「三貨制度」。然而與現今換取外幣的概念相同,「金」與「銀」的匯率會依時間不同而變動。因此,幕府看似以貪圖方便為名目,實質則是瞄準財政重建、獲取利益為目的,發行鑄造成本較低的南鐐二朱銀「以南鐐八片換小判一兩」為匯率,對比「十枚銀換小判一兩」。可想而知,銀的價值頓時低於南鐐二朱銀,也讓許多両替商的利益損失而深感不滿。

坂崎磐音所屬的今津屋,依然遵守著上頭指令行事,而反對派的阿波屋,則是混入假的南鐐二朱銀、找殺手,用盡一切手段搞破壞、只為了從中牟利。


同以金錢為題材,《居眠り磐音》不同於《陛下萬萬稅》幽默風趣的手法,而是讓金錢成為黑白兩道,如同圍棋的黑子與白子的爭鬥,最終到底是黑烏鴉還是白鷺鷥能勝出,仍回到正統時代劇的作法,一切憑劍術定天下。《居眠り磐音》的殺陣戲,不僅沒有讓整體節奏失衡,而是在快狠準中,讓刀劍得以讓一個人從沉睡的貓成為一隻猛獅。

然而相較於政治與武戲,本片的愛情線刻畫得極為動人。共計51卷的長篇小說,《居眠り磐音》以第一卷作為作為悲慘過去的開端,鋪陳而出與未婚妻奈緒之間斬不斷的愛戀,再至第三卷《花芒ノ海》與第四卷《雪華ノ里》兩人的交織,短短兩小時切分出多條軸線卻也改編得宜。

尤以將「南天」作為兩人之間的象徵,輔以冬天結果、夏天開花的季節感貫穿,兩人訂下誓約時,是白色花瓣盛開之時,最後的離別則是鮮紅色般的果實,也象徵著兩人的命運。而在日本,南天有消災解厄的意涵,日本戰國時期的武士出征前會把南天竹的葉子和盔甲保存在一起,並將南天竹枝折下插在地面,祈求出征順利。最後一場芳根京子的花魁道中,是淒美中仍帶有一絲堅強的收尾,「我想要成為南天,即便寒冷的冬天,仍能夠結成鮮紅色的果實。」而南天的花語正是「我對你的愛,只會日漸增長。」

片尾,以MISIA主唱的LOVED收尾,此時也禁不住想起同樣由MISIA獻唱的《仁醫》。一個是浪人,一個是醫生,卻是處於於這個時代下的不得不,看似處之泰然的外表,內心卻隱藏著難以訴諸的過往。同以片中出現的兩位女性角色,房東家開朗的女兒おこん(木村文乃)、嫻熟的未婚妻奈緒(芳根京子),對比《仁醫》的橘咲與野風。而這也是多數的日本時代劇電影少見的做法,然而正因為《居眠り磐音》對於人情與人性的描述,得以在令和之初,交出一部「劍、有戀、有淚的時代劇電影。」

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海角上的兄妹》

導演:片山慎三
演員:松浦祐也/和田光沙

如果我是電影旬報的評審,絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《岬の兄妹》為山下敦弘多年來的助導,片山慎三首部劇情長片,而他證明的是青出於藍的令和希望。

本片描述腿瘸的哥哥在失去工作的情況下,只好將自閉症的妹妹拉下海賣身。致鬱的,不只是社會弱勢所遭遇的處境,更是一幕幕「逼不得已」,關於性與不幸。有人說本片是清新版的《三夫》,從限制級來到輔導級,不管是在性愛還是對於這個社會。

所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地,對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海,就是餓死,所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞,只因他們只是被這個社會下放,假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎,於是乎,他們唯一能做的,就是用這坨屎還以顏色。

整體完成度之高,各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾,倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《岬の兄妹》短短89分鐘,展現的是人倫悲鳴,以及,無法言喻的兄妹之情。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=3oV6yUjwFZc


#愛がなんだ
導演:今泉力哉
演員:岸井ゆき/成田凌

有種電影,明明是在拍別人的故事,卻禁不住讓觀眾懷疑,導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」,卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。

擅長拍攝愛情群像劇的今泉力哉,此次改編愛情大師角田光代的同名作品,故事圍繞著 28 歲的 Teruko 身邊包括她自己、願意為了愛情不求回報的男女們,女主角Teruko 總是在說謊,假裝自己根本沒有在等 Mamoru 的來電,卻又一無反顧地放下一切奔向對方;與之相對應的則是 Teruko 的女性摯友葉子,身邊總是有個隨叫隨到的工具人。

他們皆是旁觀者清、當局者迷中的「當事人」,看似自問著「愛がなんだ」(愛究竟是什麼?)其實心中早已有答案,一如電影傳達給觀眾的,愛根本就沒有正解。 「我就是那種喜歡到最後,會變成什麼都不管的人。」《愛がなんだ》拍出的並非戀愛中的人,而是陷在單戀泥沼,仍無法自拔的傻子們,一如林宥嘉那首〈浪費〉的歌詞。然而本片並沒有像那首歌如此自溺與沈重,而是將觀眾放到「旁觀者」的位置,透過今泉力哉導演的鏡頭,原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。

這張誰愛誰、誰又單戀誰的愛情關係圖,就像桌子上的污漬,你下意識地想要努力擦掉,卻仍是徒勞。《愛がなんだ》從前半段的平鋪直述與流暢,轉到有點突兀的 Rap 以及與過去的自己對話,這是一部講述「每個人多少都有一些其他人無法理解的複雜關係」的電影,但最後證明的是:人心往往才是最複雜的東西,既然當不成大象,就成為飼育員吧。

成田凌,果然是渣男代表戶。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=SA4bh7J8_ck


《#王者天下》

導演:佐藤信介
演員:山崎賢人/吉沢亮

先等著看,本片是否能打破漫改電影的票房新高度。(台灣確定上映囉,請撒花

日本人的「挪用」,從遣唐使以來便成功將中國文化,變成自己的東西甚至發揚光大。因此,即便是以未曾經歷統一、戰亂不止的中國戰國時代為舞台,改編自漫畫的《王者天下》,一群日本人騎著馬、穿著華服,卻毫無「偽物」之感。

就像,相聲來到日本變成漫才一樣。《王者天下》絕對是大型的Cosplay,打從一開始就「不可能」會有先入為主,日本人想仿照中國大型戰爭電影的既視感。因為是Cosplay,想怎麼玩都可以。全都是原創,從世界觀再到年代、服裝與建築等考察,所謂的次元,在佐藤信介的鏡頭下成了只屬於日本人的中華式電影。

因此,能把一部史詩戰爭電影,拍得如此「熱血」也就只有日本了。當然這也成為中國電影絕對不可能出現的格格不入,但是放在日本卻又顯得如此對味。 以成為天下第一王者的目標,隨著「因為有愛、才能站起來、才能繼續前進,才能夠變得更加強大。」有如《海賊王》一般,將友情的力量幻化成動力。

礙於長度(雖然片長仍有2.5小時),《王者天下》捨掉漫畫對於信、漂之間人性面的描述,抑或是宮廷鬥爭,然而整體而言的文武並重,再加上故事與鏡頭的流暢度與完整性,漫改小王子即將在下一城,與吉澤亮一起。

最後,找來ONE OK ROCK唱主題曲真的太犯規了。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=iglFGhCN-p8


你在月光下閃耀光輝》

導演:月川翔
演員:永野芽郁/北村匠海

雖然不知為何,日本純愛電影中多數得絕症的都是女方,然而本片證明的是,月川翔已成為這方面的佼佼者。

本片承襲《我想吃掉你的胰臟》的青春感,只是兩人一同完成《共病文庫》之遺願清單,則成了你幫我完成的「代行體驗」,無法離開醫院的渡良,就讓同班同學的岡田代替自己。透過手機視訊,完成一連想去遊樂園、見父親、高空彈跳等遺願清單,從代替我實現我的夢想,到最後也成了「代替我活下去」。

是啊,被永野芽郁水汪汪的眼睛盯著,誰又抵擋得了她的要求呢?余命0年的少女,與將姊姊的死歸咎於自己的少年,兩人之間的純愛感,並沒有因為這個奇怪的「發光病」顯得中二。即便片中岡田之於姊姊的愧疚再到想要贖罪的心理,不如小說來得細膩以至於代行體驗的「前提感」略嫌不足,但也幸好流暢的節奏以及永野芽郁與北村匠海自然地互動演技,讓所謂的絕症型純愛電影,依舊能甜在心理排出眼淚。

一切的一切,都只是為了繼續活著。不管是為了誰亦或是什麼理由。恭喜月川翔又再次交出一部好電影。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=sBX3LJjS1Go


#さよならくちびる

導演:塩田明彦
演員:小松菜奈/門脇麦/成田凌

簡單來說,《さよならくちびる》的「音樂」是原點也是終點,從大阪、仙台、新瀉再到函館,一個個走訪過的Live house,團員間關係的改變,最後直至分裂、解散,藏在心中的情感只能藉由麥克風與吉他,大聲唱出來。

舞台上的和平是真是假,只有團員們自己知道,她愛她、他愛她,她不愛他的關係,之於本片只是個略顯「啊咋」的男女關係,撇掉愛情線的《さよならくちびる》,片中所呈現的「差異」與「位置」才是鹽田明彥的鏡頭語言下最美的產物,與歌聲一起。

第一次玩音樂吃的是咖喱,最後一次團員聚餐也是咖喱;開始玩音樂、立下目標的起點,與結束解散巡迴演唱的終點,少了「音樂」的他們只是陌生人,抑或什麼也不是。全片僅以秦基博〈さよならくちびる〉、愛謬〈たちまち嵐〉<誰にだって訳がある〉三首歌貫穿,妙得是,歌曲的耐聽度隨著劇情的發展,似乎被賦予不同的情感,不管是唱歌的ハルレオ亦或是聽著歌的觀眾們,一如那句「不同時候聽,會有不同感受」的至理名言,只是這感受會在一部電影內完成。

本片最厲害的,莫過於開場十分鐘,便清楚展現三人間的關係,以及ハル與レオ個性間的差異。遞打火機點煙,成了他們關係間「給」與「接」最直接的表述。藏得夠深的是愛戀,滲出表面的只是若無其事的和平,那句「如果做得到的話我早就做了」,是レオ對ハル說也是對自己說的。 「笨又怎樣,當笨蛋又有什麼不好」

9487,是シマ車子的車牌號碼,三人坐著這台越野車巡迴日本各地,然而一如笨蛋來笨蛋去的9487,愛來愛去的複雜關係,似乎也處理得不夠細膩。當眾人都喜愛天才創作歌手ハル時,レオ的愛慕只能在採訪中怒而離席,甚至是成為渴望愛的花蝴蝶。表面上誰愛誰的箭頭觀眾都知,卻在同性情誼上簡短帶過,以至於三人的失衡過於搖搖欲墜,與「到底為什麼要解散」一樣,勉強猜得出卻又過於模糊。即便透過一對女孩歌迷的視角,詮釋「說不出的愛只能用歌曲傳達」仍顯得多餘。著實可惜。

從數十人觀眾,再到座無虛席的大合唱,《さよならくちびる》比起一部青春音樂愛情電影,更像是一部LiveHouse與觀眾間最直接的距離,近距離地感受音樂的力量,明明沒有任何哭點,卻會被歌曲(歌聲)感動到落淚。片中三首歌的功不可沒,關於每首歌被創造出來的「背後故事」,或許是暗戀與說不出的愛。不管發生什麼事情,一定要三個人到齊才會站上舞台。兩把木吉他、兩支麥克風與一把電吉他,舞台上排排站好的位子,皆如同《さよならくちびる》的選角一樣缺一不可。雖然不太習慣成田凌演好人,但是門脇麥與小松菜奈的化學反應,甚至是歌聲的契合度,所謂的再見,是期待再相見。

年度最佳歌曲,無條件頒給本片。小松和門脇真的可以組團出道。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=PUIhm75fN5s


#美人が婚活してみたら

導演:大九朋子
演員:黒川芽以/臼田あさ美/中村倫也/田中圭

由去年交出佳作《被愛妄想症》的大九朋子執導。某天突然腦中冒出很想死的美女,決定展開「婚姻活動」,註冊相親網站與參加聯誼,最後遇到的是,有點怪但不討厭的上班族,另一個則是講話投機的帥氣牙醫,她開始搖擺於兩個男人之間,卻也意外陷入過往悲慘的愛情回憶中⋯

葡萄酒與水果酒,該選擇不討厭的A還是喜歡的B的終極二選一,與導演前作題材近乎相同,近乎是一模一樣的拍攝手法,例如對於玄關鞋子擺放的執著、一定要加入音樂劇似唱歌、好姐妹見笑轉生氣...最終的敗筆,或者應該說《被愛妄想症》的成功是松岡茉優的功勞,本片的失手則成了一部複製失敗的贗品。

中村倫也與田中圭的二選一,個性刻畫太粗略,與其為了結婚,硬要找一個走路節奏相符合的人,不如走出單身女子的自信步伐一段,即便別具深意與巧妙,仍難以為本片多加幾分。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=YQg-NmDXAjo


愛在九月來臨前》

導演:山本透
演員:高橋一生/川口春奈

時空穿越,一旦過度解釋就容易變得沈悶,直至疲乏。不管是《與你的100次戀愛》《在咖啡冷掉之前》到最後都變成一場瞎忙,也成為本片的致命傷,關於兩名主角拼命地想找出答案,觀眾卻從一開始就已猜透結局。

單靠演員撐場,仍抵不過想穿越時空阻止自己買票的衝動。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=CMTqdLEs0RE


#多十郎殉愛記

導演:中島貞夫
演員:高良健吾/多部未華子

到底現今,日本能不能複製昭和武士電影的全盛時期。《斬》《龐克武士》用全新的說故事方法,妖魔化武士道精神(最高讚譽),前者是斬與不斬之間的糾葛,後者為看似胡搞瞎搞卻超認真的政治挪揄,那...《多十郎殉愛記》呢?

作為曾寫出《極道の妻たち》《狂った野獣》等傑作的小說家中島貞夫,睽違二十多年的劇情長篇,一部攘夷派的脱藩志士,一方面在幕末的京都與新選組周旋,卻又與居酒屋老闆娘陷入愛戀。然而,理當用後者作為武士「戰鬥」的理由,兩人的感情戲卻又極為薄弱,難以支撐主角(與觀眾)的意志,甚至是全片。

片中以此為噱頭,一人打數十人的刀劍之鬥,除了砍人不見血的驚人,另一驚人之處莫過於,其劍術僅是普通高明,躲在細小的竹林後居然也能掩人耳目。儘管有熊切和嘉作為「監督輔佐」,但是別忘了導演前作《武曲 MUKOKU》同樣也是一場災難。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=89G72zWwq3E


#ワイルドツアー

導演:三宅唱
演員:伊藤帆乃花/安光隆太郎/栗林大輔

談談三宅唱吧,作為去年新銳導演之光,《きみの鳥はうたえる》為他贏得多個獎項與名聲,即是善於用鏡頭說故事,用鏡頭捕捉青春流動的瞬間。而本片則為YCAM山口情報藝術中心15週年紀念電影,看得出來是小小小成本拍攝經費,就連拍攝現場加上導演也不到四位工作人員,關於一段為了尋找「新的物種」而遊走於山林的採集DNA,以及三男一女青春愛戀的野外之旅。

三位幾乎沒有演戲經驗的國三生,67分鐘片長有三分之二皆為植物採集的畫面,《ワイルドツアー》說是學生製片或許也不為過,但是放到三宅唱手中,卻又能多了些詩意,雖然也沒有太多。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=MAtd45lrdxw


#バースデーワンダーランド

導演:原惠一
演員:松岡茉優/杏/麻生久美子

原惠一執導,松岡茉優配音,最終「就連大人也會掉淚」的宣傳語,成了平成最後的謊言。

在生日即將到來之際,受母親之託來到經營雜貨的阿姨家,卻意外開啟異世界的大門,踏上拯救地下世界的旅程。即便牆上掛著「Full color」的海報、課堂上著宮澤賢治的《貓咪事務所》作為後續的引子,仍在一連串毫無驚喜中,陪著主人公「內心」成長。畢竟,觀眾一開始就猜到了。

內心,是原本膽小且總是逃避現實的主角,對照的是由愛生恨的黑暗之心,然而雖然整體「娛樂性」十足,但是所謂「色彩」抑或是各具特色的小村,最終仍因主角個性的不鮮明與著墨不足,這場冒險失去顏色的不是地下王國,而是整部電影。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=lUXxCjftz80


#麻雀放浪記2020

導演:白石和彌
演員:斎藤工坊/もも

至少對於現在的日本電影圈來說,最大的考驗早已不是挑戰不可能被翻拍的漫畫改編,而是將過往經典名作「再映画化」。因此,行事與拍片風格十分有個性的白石和彌,繼去年重啟若松孝二製片公司,以及若松孝二半自傳電影的《止められるか、俺たちを》也算是引來正反不一的評價。(好險有門脇麥

但這次《麻雀放浪記2020》,則是貨真價實的搞砸。就和電影海報一樣,只差頭頂沒和齋藤工一樣真的火冒三丈。本片在上映前,ピエール瀧因涉及毒品吸食,而引發一連串「自肅」,許多遊戲與作品宣布換角重拍亦或是下架,《麻雀放浪記2020》則是唯一舉著「作品無罪」之立場,不延期不換角照常上映。

是的,不能將演員之「罪」怪到電影上。先不論本片如何將的阿佐田哲也的原作《麻雀放浪記》改編得如此不倫不類,時空穿越之題材、2020東京奧運中止、AI取代人力...放到完全不是近未來的現代,不僅毫無共感,也讓白石和彌過往擅長的明喻社會問題成了些許刻意的尖銳。即便SF題材與荒誕的笑料,為本片增添娛樂效果,白石和彌也是再度搬出《サニー 32》對於偶像崇拜的諷刺,然而整體而言仍是充滿脫序與過頭,外加齋藤工的用力過猛,也讓「バカっぽい」笨蛋型電影,成了「中途半端」之作。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=rNA4qWmFdCs


#きばいやんせ私

導演:武正晴
演員:夏帆/太賀/岡山天音

曾經,武正晴是CharMing心中的大神,直到這部電影出現後。在東京電視台工作的主播,回到曾經待過的鹿兒島取材有1300年歷史的「御崎祭り」,從原本感到厭煩的工作逐漸被當地人對於祭典的執著而感動,之,如果這是紀錄片的話肯定好看很多,而不是以莫名其妙的八點檔支線烘托、拖泥帶水。

太賀與岡山天音為電影出了許多體力活,除了要抬著轎子下山,還必須舉著數十公斤的「鉾」與「傘」以九十度向地面垂直行禮,作為拔除「邪氣」的儀式。然而,一如前面所說,交給真正的電視台取材才是正確的選擇。(外加鹿兒島方言真的太難懂了

預告:https://www.youtube.com/watch?v=b-VY2Z8NtfU


#以上為個人電影喜好之排序


 

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「さよならくちびる」的圖片搜尋結果

舞台上的和平是真是假,只有團員們自己知道,她愛她、他愛她,她不愛他的關係,之於本片只是個略顯「啊咋」的男女關係,撇掉愛情線的《さよならくちびる》,片中所呈現的「差異」與「位置」才是鹽田明彥的鏡頭語言下最美的產物,與歌聲一起。


「為什麼你要找我一起玩音樂」
「因為你長得一副會唱歌的樣子」

第一次玩音樂吃的是咖喱,最後一次團員聚餐也是咖喱;開始玩音樂、立下目標的起點,與結束解散巡迴演唱的終點,少了「音樂」的他們只是陌生人,抑或什麼也不是。全片僅以秦基博〈さよならくちびる〉、愛謬〈たちまち嵐〉<誰にだって訳がある〉三首歌貫穿,妙得是,歌曲的耐聽度隨著劇情的發展,似乎被賦予不同的情感,不管是唱歌的ハルレオ亦或是聽著歌的觀眾們,一如那句「不同時候聽,會有不同感受」的至理名言,只是這感受會在一部電影內完成。

駕駛座的シマ(成田凌)、副駕駛的ハル(門脇麥)、後座的レオ(小松菜奈),三人的關係就像已經被決定好的車內座位,後座之人就算再主動也改變不了方向,正副駕駛的距離,也總是隔了一個中央扶手。然而ハル訂下「團內戀愛禁止」的規定,卻總是在「禁菸的車內」抽煙。規定與決定,總是能輕易被打破,就和解散與否一樣,僅僅是一念之間。

然而本片最厲害的,莫過於開場十分鐘,便清楚展現三人間的關係,以及ハル與レオ個性間的差異。遞打火機點煙,成了他們關係間「給」與「接」最直接的表述。藏得夠深的是愛戀,滲出表面的只是若無其事的和平,那句「如果做得到的話我早就做了」,是レオ對ハル說也是對自己說的。


「笨又怎樣,當笨蛋又有什麼不好」

9487,是シマ車子的車牌號碼,三人坐著這台越野車巡迴日本各地,然而一如笨蛋來笨蛋去的9487,愛來愛去的複雜關係,似乎也處理得不夠細膩。當眾人都喜愛天才創作歌手ハル時,レオ的愛慕只能在採訪中怒而離席,甚至是成為渴望愛的花蝴蝶。表面上誰愛誰的箭頭觀眾都知,卻在同性情誼上簡短帶過,以至於三人的失衡過於搖搖欲墜,與「到底為什麼要解散」一樣,勉強猜得出卻又過於模糊。即便透過一對女孩歌迷的視角,詮釋「說不出的愛只能用歌曲傳達」仍顯得多餘。著實可惜。

從數十人觀眾,再到座無虛席的大合唱,〈さよならくちびる〉比起一部青春音樂愛情電影,更像是一部LiveHouse與觀眾間最直接的距離,近距離地感受音樂的力量,明明沒有任何哭點,卻會被歌曲(歌聲)感動到落淚。片中三首歌的功不可沒,關於每首歌被創造出來的「背後故事」,或許是暗戀與說不出的愛,也或者是路旁流浪漢的10分鐘100元按摩,「人們總是有個各式各樣的煩惱,一些別人無法理解的事情,但是比起需要得到他人支持 ,反而是我也一樣喔、有著共同感受想要唱出來的心情。...比起我羨慕著那位能夠毫不猶豫就坐在流浪漢椅子上的那個女生,更多的是為什麼我無法做到的不甘心。」


「音樂是我人生最重要的東西...未來我絕對會為此感到後悔不甘,所以上台吧!」

不管發生什麼事情,一定要三個人到齊才會站上舞台。兩把木吉他、兩支麥克風與一把電吉他,舞台上排排站好的位子,皆如同〈さよならくちびる〉的選角一樣缺一不可。雖然不太習慣成田凌演好人,但是門脇麥與小松菜奈的化學反應,甚至是歌聲的契合度,所謂的再見,是期待再相見。

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「町田くんの世界」的圖片搜尋結果

當橫道世之介已經成為上個世代的人物,令和之初,便由町田一帶領觀眾進入《町田くんの世界》。

「雖然這個世界充滿了惡意,但是,有町田君在」對應的是「普通到令人想到大笑的世之介。」並非以電影的質量將《町田くんの世界》與《橫道世之介》放在一起,而是多數的觀眾在現實中,渴求的皆是光是能認識「他們」就覺得自己比別人幸運多了,的普通人。

《町田くんの世界》由石井裕也執導,以兩個零知名度的「超新人」細田佳央太、関水渚挑大樑主演,外加一字排開的高畑充希、岩田剛典、前田敦子、太賀等,平均年齡27.5歲的強大卡司飾演(不太像的)高中同學,池松壯亮、戶田惠梨香、松嶋菜菜子、佐藤浩市助陣,所謂的「奇幻」與「非現實」,光是從選角便足以體現。

改編自安藤ゆき獲得手塚治虫文化賞新生賞作家的同名原作,描述「運動不行、腦袋不好,卻把所有人類都當成自己家人」的町田,與不信任甚至是討厭人類的猪原,所交織的戀愛物語。於是乎,《町田くんの世界》似乎成了石井裕也導演前作《東京夜空最深藍》的青春純愛(漫改)版,電影將漫畫做了大篇幅的改編,加入雜誌社編輯池松壯亮的視角,讓町田的「善意」與世界的「惡意」,成了一扇門,甚至是一座游泳池,能夠清亮他人心靈的能力。

以至於到最後,觀眾不得不跳脫舊有的框框看待《町田くんの世界》,只因石井裕也不再只鎖定東京,而是讓整個世界的深藍,變得極具穿透力。


「但,這裡可是高中校園呢...如果是按造戀愛偶像劇的話,他們早就結婚生子了。」

外與內,《町田くんの世界》透過大量的空間,連結人與人之間的內心世界。原本骯髒的游泳池,因町田地闖入而逐漸清澈、走進女廁開啟久違的談話,而後跑向心的大門、小時候掉進去的深井與乘著氣球往上飛的現在、本片讓所謂的空間,變成一幕幕可以穿透的牆,以及內心的延伸。

而神、鬼、人的角色,則又各自對應著愛著世人的町田、神出鬼沒與面無表情卻總在最後推人一把的的栄(前田敦子)、在惡意與善意之間躊躇不前的洋平(池松壯亮),《町田くんの世界》讓角色不光是擁有鮮明的個性,更讓「定位」的方向性得以讓電影朝同一個方向前進。


「正因為我不知道,這個世界才會如此有趣」

《東京夜空最深藍》描繪出東京低層階級的殘酷,以及社會的現實與冷漠,直到在這個無法變得透明、無法喘息的街道,找到願意讓自己渴望奔向對方的那個,她。然而《町田くんの世界》卻又複製《宅男的戀愛字典》男主角的直線性,不知「喜歡」為何物,只能一步一腳印編撰字典、笨拙地跳躍那抓住名為希望的氣球。

透過町田的各種神對應,《町田くんの世界》全片無不充滿了笑聲。過於正經與死腦筋之人,總是容易成為電影中的笑料,因為他們與現實世界格格不入,卻又令現實中的我們得以反思。一場猪原戴上町田的近視眼鏡,卻反而越加看不清,所謂的「距離感」不同,成了本片藏之其中的真理,關於用另外一個角度與想像力看這世界。


「我喜歡的人能喜歡上我,這大概就是奇蹟。」

鴨子不會飛、氣球無法使人升空,但是你可以讓游泳池的水變乾淨、撿起滾來滾去的空瓶、讓位給需要的人,《町田くんの世界》的「地心引力」,是町田之於這個世界善意與惡意的的對抗,然而一如本片最重要的一句台詞,「當你對所有人溫柔的時候,就可能會傷害到另外一個人」,之於本片最大的反轉,或許太過於奇幻與瘋狂,倒也讓這座町田君的世界,成為理想中的平行時空。同時,這也呼應到《東京夜空最深藍》最單純的訴求,只要這世界出現了在自己心中「更重要」的人,原本無法抵抗的地心引力,也能使人不由自主奔跑、乘空而飛,只因想快點見到對方,關於奇蹟二字。

《町田くんの世界》不同於一般漫改純愛,圍繞於我愛你你愛他的糾葛,而是在掉進戀愛之前,先了解「喜歡」與認知何謂「重要」的感覺。即便本片依舊逃不了,那些過於用力,甚至是想翻白眼的衝動,然而對比那些只為了滿足少女(少男)心的王子公主情節,《町田くんの世界》最後的放飛倒也與本片的「歌頌世間」,成了最奇幻與令人會心一笑的溫暖,在平井堅的歌聲下。


此次非常幸運的在上映之前,能夠抽到在日本華納試片室所舉辦的電影試寫會票(關於這種特映會認真抽了快一百次吧!)。《町田くんの世界》光是宣傳便主打著超新人與天才導演,外加超豪華配角陣容,讓一切的反差對應著「Who is 町田くん」打轉。

難得的是,這次的小型放映結束後,更邀請到兩位主角細田佳央太、関水渚,以及曾企劃《花牌情緣》《第50次初吻》等片與擔任製片的北島直明來現場進行映後,可想而知,這一切都是為了磨練兩位新人的台風。有童星經驗的細田佳央太,雖然僅有17歲,但已有大將之風不管是台上還是台下(下一個爆紅人選)。相較於第一次演技就被提拔為女主角的関水渚,後者才是真正的超新人,還被製片爆料因為從來沒拍過電影,不知道「用手指畫圈圈」是要現場保持安靜的手勢,於是就在原地不停的轉圈,引發現場大爆笑的超天然舉動。

而製片也在映後講解許多片中所使用的「鏡頭語言」,同行的友人也表示,聽完解說之後才變得比較喜歡這部電影。是的,《町田くんの世界》的故事與表現手法,勢必會引發兩極的評論,簡單來說,即是在漫改純愛電影的「不合理」中加入有意識的象徵鏡頭,最後再來個奇幻極大化。(畢竟一開始就要洗腦自己那群平均年齡27.5的人演高中生)

關於《町田くんの世界》是比預想中來得有趣多了的青春愛情電影。

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【CharMing JPfilm 12-2月短評】


あの日のオルガン
導演:平松恵美子
演員:戸田恵梨香/大原櫻子

改編自疎開育兒園的真實故事,1945年3月10日東京大空襲前,一群幼教師帶著孩子們躲到琦玉避難,並拯救53位兒童的故事。雖然是以教育觀點出發,卻從中刻畫戰時的心力交瘁,然而孩子的笑臉依舊,即便家人死於空難他們仍不知道戰爭與死亡的意義。笑著、玩著。比起《在世界的角落找到我》的反戰敗,本片的使命一如電影所言,堅強地活著,尤其是讓完全沒有錯的孩子們。

作為曾擔任山田洋次多部電影的編劇、助理導演的平松恵美子,本片精彩地捕捉戰時女性的堅強,尤以面對必須保護孩子的責任感,透過戶田惠梨香與大原櫻子兩種截然不同的個性,從中帶出「何謂好的幼教師」之多元面向,本片直接卡位明年各大獎項。

預告:https://www.youtube.com/watch?v=KTJRjcTAw3Q

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《半世界》Another World

首部電影處女作《どついたるねん》即榮獲第 27 屆藍絲帶最佳影片,以及電影旬報年度 Top 2 的阪本順治,其穩定的電影創作與品質,早已成為各大電影節的常客。此次則是他繼 2006 年的《魂萌え!》後,憑藉《半世界》第二度入選東京影展主競賽單元。沒有專屬於自己的電影風格,從古裝、懸疑、科幻,再到器官買賣、古巴游擊隊、金融詐欺等等,阪本順治總是不斷挑戰多元的題材,直到今年的《半世界》,似乎揮別過往明確的主題性,改而描述三位 39 歲的中學同學,他們如何在看似不會改變、還剩一半的餘生中,思考自己的未來。然而,這個「半」似乎也暗示著阪本順治只有拿出一半實力、拍了一部半成品。

《半世界》的主人公是繼承製炭家業從砍樹、窯烤到販賣備長炭,全都一手包辦的紘,本片不僅完整呈現職人製炭的過程,也做足了「炭」之於燃燒與火花的前後呼應。「這個世界存在著很多的世界」,阪本順治企圖藉由電影營造三個男人背後,友情、愛情、親情這三個圓所相交、各自相互影響,以人心為本的世界。只可惜導演只做到三圓所重疊的核心層,而忽略了其餘交集面的重要性,三個男人各自過於零散的視角,拍得出羈絆卻少了後勁。

此篇由釀電影邀稿,全文連結:

釀特務|2018 東京影展|來勢洶洶的日本新銳導演們

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