不得志的人們，在函館這座城市載浮載沉。如果說《海炭市敘景》的滄桑、《陽光只在這裡燦爛》的死後重生、《愛情，突如其來》的頹廢全壘打，改編自佐藤泰志的「函館三部曲」，是描述傷痕累累與個性扭曲的男女，從負一到重回人生起點，因相遇後得到救贖與解脫的故事，《きみの鳥はうたえる》不同於佐藤泰志其他筆下的角色，我、靜雄、佐知子與多數的正常人無異，只是放在時間彷彿靜止不動的函館，城市的美與夜晚的玩樂，襯托而出的是他們三人之間，各自的原地踏步，無自覺地，直到改變秒針重新啟動的那一刻。
沒有《函館夜空最深藍》就沒有之後佐藤泰志，以及被拍成電影的函館三部曲。此作便是在佐藤泰志即將放棄文學之際，入圍芥川賞、改變他短暫一生、出版的第一本小說，因此原本由函館市民電影館CINEMA IRIS負責人，所催生的函館三部曲，分別由熊切和嘉、吳美保、山下敦弘導演各自演繹，不僅皆獲得極高的評價，吳美保鏡頭下的《陽光只在這裡燦爛》，更是獲選當年電影旬報之首，並代表日本角逐奧斯卡最佳外語片。而《你的鳥兒會唱歌》則是在函館市民的支持下，成為CINEMA IRIS開館二十週年的「函館第四部曲」，而新銳導演三宅唱所背負的壓力肯定不小。
然而《你的鳥兒會唱歌》故事本質上，理當不該與他者共論，只因作為一部青春物語，本作揮別佐藤泰志的陰鬱以及成年人的失敗愛情，而是二十代的戀愛世界中，燃燒猛烈的激情以及年少的徬徨。
沒有名字的「我」，與前同事「靜雄」合租一間房子，直到「我」一見鍾情同在書店打工「佐知子」。這是一個不存在兩人世界的愛情故事，無關乎三角戀，而是學會如何在三人世界磨平自己的稜角，亦或是攜手朝前方邁進。無所事事地玩樂、毫無幹勁地打工、沈溺於愛的激情，與多數的年輕世代差不多，只是在這座人口外流嚴重的城市，他們的生活只能靠友情與愛情，維持對於生活的熱情。大概就像是「我」總是將大把冰塊丟進嘴裡一樣，沒有什麼意義，卻以成為習慣甚至是無聊中尋求快感。
相較於其他導演的三部曲，三宅唱選擇將鏡頭對準「日常生活的玩樂」，PUB內隨著音樂起舞、喝著酒、著撞球、射飛鏢，唯有打乒乓球的時候，是佐知子唯一無法介入「我」與靜雄的時候，而佐知子與「我」在房內做愛時，也是靜雄唯一不會在場的時候。穿著室友的衣服、陰暗的房間各自開著兩盞燈…導演並無刻意地渲染三人的關係，但也就像是靜雄第一次撞見「我」與佐知子做愛時，悄悄關上門離開時，他們三人已成為那條纏在一起、難以解開的耳機線。
「數到一百二十，如果你沒有出現的話我就離開，我向自己打了一個賭。」《你的鳥兒會唱歌》前後呼應的開場與收尾，是被動與主動之間不同的時間軸，也是成長與踏出下一步的開始，三宅唱在兩者之間做了極佳的詮釋，不管是電影調度亦或是光影、音樂的呈現，充滿電影感的鏡頭足以支撐演員的表現。只可惜諸多無謂的剪接與鏡頭，顯然顧此失彼的個人戲份，而流失理當說清楚的人物心境轉換。
當演員出現在電影內，他們就不能只是演員，而是必須成為真實存在、活生生的人。柄本佑、石橋靜河、染谷將太，是如假包換的我、佐知子、靜雄，在離別前依依不捨地擁吻、從牽小手再到十指緊握、舞池內自然地喝酒打鬧，《你的鳥兒會唱歌》將戀愛中的人互動的小細節，再到眼神的交會，是日本電影近年來互動最為自然的組合。一場在便利商店巧妙的鏡頭與視角，便以道盡這三人的情誼。
高唱著《オリビアを聴きながら》、在舞池盡情地跳舞，以及最後一幕的表情，作為星二代的石橋靜河，從《東京夜空最深藍》再到《你的鳥兒會唱歌》證明的是好演技的遺傳天份，以及能夠撐起日本電影未來的誕生。
《你的鳥兒會唱歌》雖然無法超越三部曲，但是在光影流動之間，讀秒時以及跑起來的瞬間，仍是能夠感受彷彿時空靜止的函館，因他們而開始流動。
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