花的存在並非只是陶冶性情或是修身養性，而是以花的力量削平有如戰爭般的歪斜世道。
改編自鬼塚忠以日本歷史傳說編寫的同名原著小說，《花戰》描述16世紀後葉，織田信長於本能寺倒下，天下第一之座讓給了豐臣秀吉，戰亂時代終於結束。不過，秀吉實施的高壓政策卻讓人民十分痛苦。在這之中，有一名叫池坊專好的僧侶挺身而出，將以美麗的花朵為武器挑戰秀吉…。
對於不甚瞭解日本戰國歷史，或是花道、茶道等傳統技藝的台灣，《花戰》似乎集所有難以鑑賞之大全。然而，一如宣傳上的文字所說，《花戰》著實是一部令人又哭又笑、大快人心的娛樂時代劇。對比《一代茶聖千利休》以細水長流的精緻與緩慢，描繪出千利休的生平與對於美的堅持，《花戰》則是反其道而行，以怪怪男子池坊專好為主，同時帶出友人千利休與神秘畫師間的情誼，在快節奏與大幅度的表現手法，全盤托出花的真諦與力量，即便是不懂花道或歷史的觀眾，也能享受充滿藝術與娛樂感的電影語言。
以日本歷史傳說為基底，加上改編自同名原著小說的延伸與創作，倒也成了一部真人版的寓教於樂電影。從池坊專好在前田宅邸家，向織田信長展現的「大砂物」（大型插花藝術）的傳說；千利休與豐臣秀吉的愛恨情誼，兩人之間的牽牛花、立像等諸多傳聞；池坊專好以花朵進諫豐臣秀吉等記載，進而編寫出在歡笑與淚水中，發人省思的歷史大片。
「我要用花，匡正這個世道。」
從中國傳到日本，日本花道／華道開始不同於西方以形體之美為重，而是更偏向「形式」與「內容」，以少量、簡潔的花材，將意境深遠的內含包覆其中。所以說，花的力量到底是什麼？之於《花戰》的說法，就是「砰」的力量，感受大自然最原始的生命力，進而內化成活下去的動力。有趣的是，本片除了以池坊流派為主的花道，更加入茶聖千利休的茶道美學，當茶道遇上花道，兩者之間密不可分的關係，倒也創造出《花戰》不同於其他時代劇的一面。
雖然並沒有明確記載，千利休與專好兩人之間的關係與交流的文獻，卻仍有互相以茶道、花道切磋與交流，兩人關係密切的說法。而在「文禄三年前田亭御成記」一書中，則記載池坊專好曾在前田宅邸，展現插花大作的史實，雖然這無法代表《花戰》中，專好以此向利休之死表達憤恨不滿之情，但是本片也在半虛半真實中，傳達出兩位傳統技藝之高人，將藝術作為生命本質的根基。電影中，除了神秘少女畫師「蓮」是虛構的原創角色，其餘的北野大茶會和黃金茶室、利休的茶室與黑色茶碗，以及被豐臣秀吉判死罪等等，也幾乎是以歷史為根本，延伸出的故事。雖然池坊專好的個性，似乎和原著小說稍有差異，然而看似記憶力極差的怪人，但是他對於花的熱誠，卻也成就了他的為人。
「就算是毒花，也是花啊！」
《花戰》就像是一場藝術vs政治的戰爭，以池坊專好為代表的市井小民，如何以自身的力量抵抗外來高壓之力，也不禁令人想到《神劍闖江湖》的逆刃刀，在毫無殺傷力的情況下，仍拚命地以自身力量對抗。而將文化人、藝術創作者趕盡殺絕的做法，也正好凸顯出類似政府的獨裁與專政，害怕藝術家潛在擁有的影響力。而池坊專好的武器，就是花朵。先以大砂物喻人進而諷刺當官者，沒有武打或動作戲，一切的戰，全來自於無形的心理之戰。
毫無冷場和交代清楚的故事軸線，即便是對歷史不熟悉的觀眾，也能快速進入狀況。從原本供奉在佛前的花，來到為了他人、庶民、國家而一生懸命插出的花，《花戰》無不體現池坊華道的精神。
不愧是日本傳統藝能，狂言師野村萬齋的演技，著實令人見識到在喜劇與嚴肅之間，取得絕佳平衡的典範。稍嫌誇張的表情，反而才能突顯出池坊專好對於花道的一心一意。而對於喜歡《一代茶聖千利休》的觀眾，不可避免地會比較兩部分別飾演千利休和豐臣秀吉的角色，畢竟皆為實力派演員，沒有好壞只有不同的演繹方式，市川海老藏飾演的千利休是沉與深，甚至也成為某種印記，來到佐藤浩市身上卻又多了一層光明之氣；從大森南朋到市川猿之助，豐臣秀吉的的長相的確變得更像猴子，然而那份猖狂與傲氣，卻也不斷為電影增添高潮。其中，《花戰》唯一的女性角色蓮，也讓新生代女優森川葵提供演技的發揮之地。
不需要懂花道也能享受其中，看門道還是看熱鬧也無關，畢竟就連熱鬧都令人為之著迷。
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