「你的人生有多少時刻，能用電影做註解。」《我們的那時此刻》是一部怎樣的紀錄片，這個問題其實不需要答案，因為這是一部將情感完全交給觀眾，從中找到和自己相對應的共鳴的作品。你無法否認電影早在不知不覺中，深深植入你的心中，甚至成為你生命的一部分。即便紀錄片依靠的是大量的史料剪接和口白，演繹出導演心中對於電影和史實的想像，其中也不乏做了刪減和割捨。但是《我們的那時此刻》拍得早已不只是金馬獎、電影史，而是一部記錄台灣、看見台灣的真實。《我們的那時此刻》是一部生／身為台灣人必看的作品，你可以不在乎歷史，但是你卻不能不知道歷史。
距離看完這部片已過了近兩個月的時間，但是每個畫面卻像歷歷在目，就連看完電影的感動也留存，因為電影和金馬獎都曾經陪伴我們成長，直至今日依舊。《我們的那時此刻》是導演第二次製作拍攝、剪輯而成的「再生品」，最早的版本為了金馬影展而拍的金馬獎演進史。而此次上映的再生版，則是導演再度花了兩年的時間重新剪輯，以及加入全新的補拍畫面。《我們的那時此刻》的魔力，在於從原本介紹金馬獎，進而切入國片，甚至扎根台灣這塊土地。就像種稻一樣，一根一根筆直地插入，觀眾了解金馬獎創辦的原因和演進，但是卻也在無形之中加入台灣歷史的轉變，甚至是台灣人對於這片領土的愛與不捨。每一根充滿歷史的稻苗，都成為形塑這塊名叫「福爾摩沙」，名為美麗的島嶼，最後幻化為《我們的那時此刻》這部紀錄片。
還記得某一年，金馬獎得獎影片大舉被中國和香港拿下，台灣僅奪得個位數的可憐成績，甚至引發政治人物發言說要停辦金馬獎。這段政治意圖介入電影的歷史，也被放進紀錄片中。當多數人大罵，政治是政治、電影是電影時，《我們的那時此刻》卻讓觀眾了解到，原來政治和社會之間，其實和電影密不可分，甚至是相輔相成。本片就像一部會說學逗唱的歷史老師（桂綸鎂 飾演），溫柔地講解第一屆金馬獎創辦、加工出口區成立後的女工愛情電影、反攻大陸的政宣片、進軍好萊塢，甚至到國片的復興與衰退。於是，原本抱著觀看台灣電影演進的觀眾，卻也不知不覺走入台灣的歷史，電影是藝術，但是不可否認地外在環境之於電影的影響。或許，電影就是將所有的元素，全部混為一談的藝術。
簡單來說，《我們的那時此刻》是一部非常取巧、甚至是玩弄觀眾情感的作品。取巧，來自於導演拼湊觀眾對於電影的想像，甚至可以說是導演本人的自我的電影觀，「洗腦」「矯揉造作」「刻意拼接」是本片上映後可能會出現的負面聲浪，畢竟這類加入許多個人情感的紀錄片，對於某些學術派、學者而言，絕對是一種極為不恰當的做法，尤以本片大膽地討論台灣政治和歷史，這是導演可能會接收到的批評指教。但是一如取巧二字，我認為這正是觀眾必須看本片的原因，礙於片長，本片理當有所選擇與取捨，甚至在中後期原本的歷史老師喝水休息時，公民老師（陳玉勳 飾演）語重心長地說「台灣電影到底怎麼了！」歷史課頓時成了公民課，適逢政黨輪替、周子瑜事件，甚至是近幾年的學運、社運，《我們的那時此刻》不斷提醒我們去省思、自我反省，生為台灣人的自覺，「以電影之名，行愛台灣之實」。
今年第88屆奧斯卡的最佳紀錄片《艾美懷絲》，本片最厲害的地方莫過於不斷累積觀眾的情緒，即便你不是Amy的粉絲，卻能夠藉由紀錄片去了解她、甚至愛上她，《我們的那時此刻》也是這樣的一部作品，「你並非看過所有的台灣電影，但是你卻能從本片中感受到國片的魅力」。並非將本片和《艾美懷絲》比較或是相提並論，我認為紀錄片即便作為客觀的鏡頭，但你依舊能藉由剪接、鏡頭、口白，感受到作品的再現，因為他多少帶有導演的思想和觀點，《艾美懷絲》如此而《我們的那時此刻》更是如此，一如前段所說，《我們的那時此刻》確確實實地玩弄觀眾的情感，因為他一下讓人又哭又笑，揶揄愛國電影、瓊瑤作品的台詞、將原本可能枯燥的電影史，穿插有趣的訪談情節，一如導演所說，這是拍給所有影迷的電影。
《看見台灣》找來最代表台灣的吳念真配音，《我們的那時此刻》反倒找來桂綸鎂獻聲。作為講述台灣電影史的紀錄片，或許會有人質疑為何找年齡較輕的桂綸鎂，而非台灣的資深演員。第49屆金馬獎，台灣僅僅獲得3項大獎，其中一座正是由桂綸鎂以《女朋友 男朋友》拿下的最佳女主角，也是台灣睽違八年將最佳女主角留在台灣。當時激動的不只是桂綸鎂本人，在座的每個台灣人似乎也都在歡呼終於把獎留在台灣了！而那年正是政治人物提議停辦金馬獎的暗黑歷史。作為人美、心美、演技更美的桂綸鎂，可以說是最能代表台灣的中生代演員，而如此的感性的電影需要的正是桂綸鎂低沉中帶有甜美的嗓音，當旁白近乎貫穿整部作品時，不禁讓人想起那年拿下最佳女主角的她，哽咽地說著「我非常喜歡拍電影，我會繼續努力地拍下去」，而這正是《我們的那時此刻》最真摯的呢喃。
「相隔一段時間重溫以前看過的電影，有時候會有完全不同的印象。」人會變、環境會變，但是電影始終如此。當我們以現在的眼光去回顧過去的作品時，我們依舊會被周星馳逗得哈哈大笑，即便電視已經重播八百萬次；依舊會被《鐵達尼號》惹得淚眼框框，即便李奧納多寧可和一隻熊打架拿下奧斯卡。電影的魅力，來自於當你處於不同的身分和環境時，他產生的共鳴和感觸也會因此而改變。一如當我們嘲笑瓊瑤、政宣片的台詞時，那些作品在當年卻是支撐那些少男少女的力量。在紀錄片的訪談中，導演找來老中青三代的影迷代表，當他們講述那些年，他們看過的電影時，即便我們不屬於那個年代，卻又彷彿跟著他們走入時光的隧道。
有些電影，不管你反覆重看幾次，卻總是能在其中發現新的事物。因為時代改變，我們對於電影的想法也開始改變，但是有趣的是當歷史進入平行世界時，當《悲情城市》中的啞巴高呼「我是台灣人！」《搭錯車》中被政府強制拆除的小村，我們才發現原來電影不只反映當時的現實與社會，更在多年後讓我們檢視歷史的重演與哀慟。《我們的那時此刻》不斷將過去與現在相互對應，更將自己腦眼深處對於台灣的殷殷期盼寄託在整部電影中。
許多人喜歡看頒獎典禮，因為當這些辛苦半輩子的人拿到獎的瞬間，那種真正的喜悅和感動是演不出來的。當我們在片中看著一個個曾經拿過金馬獎的演員、幕後工作者，那些藏不住得笑容和眼淚，我一直覺得這是演員最貼近一般人的時刻，就像是濃縮某人一生中所有的努力，但是只給他短短幾分鐘的時間，去感謝所有幫助過他的人。作為華人世界重要的舞台之一的金馬獎，張國榮、梅艷芳、柯俊雄等人的身影，都悄悄被鏡頭給記住，即便他們早已離開人世；當李安、李行、侯孝賢等人年輕（有茂密黑頭髮）的模樣，再到現在以不同的身分站在更高的位置時，《我們的那時此刻》將這些珍貴的畫面帶給只看過現在他們風光模樣的年輕觀眾們，當這些人成為國際影壇上發光發熱的巨星時，其實也都是從金馬獎、從台灣這片土地一步一步扎根到現在。
《我們的那時此刻》記錄著台灣電影與歷史，探討社會的變遷與電影的困境，即便我們有台灣之光李安、侯孝賢、蔡明亮等人，但是我們卻也發現台灣已經開始出現斷層，一眼望去現在的國片市場，中生代似乎只剩下鈕承澤、陳玉勳、張作驥、魏德聖等人撐著，但是下一代呢？雖然本片在後半段，似乎輕描淡寫帶過許多後期優秀的作品，甚至跳過《十七歲的天空》《盛夏光年》《刺青》那些年撐起台灣票房的同志片，以及完全忽略對國片有極大商業貢獻的鈕承澤。對於相近於這個年代的年輕人來說，彷彿自己經歷過的電影只是過眼雲煙般。大概是對於本片最失望的部分。
近幾年，國片的狀況大致上呈現叫做不叫好的狀態，單純地商業化成為國片拍開的主流，拍得越爛觀眾卻也罵得開心，這也成了賀歲片的一種奇異亂象。於是乎，這樣的循環導致台灣演員和導演大量出走，當我們在大螢幕上看見彭于晏、陳意涵、張孝全等人的演員表上，被標記中國台灣的字樣，並非是他們只想跑去賺大陸錢，而是在有資本和劇本的中國市場中，他們才能有機會去演出在台灣演不到的角色。只因國片近幾年依舊停留在「小清新」的美妙泡泡中，從《那些年》到《我的少女時代》，這類型的青春洋溢作品依舊是主流，但是令人高興的是去年的《屍憶》《紅衣小女孩》《青田街一號》更讓我們看見台灣類型電影的抬頭。而當教科書上將《雙瞳》視為國片興起的重要里程碑時，《我們的那時此刻》訪談陳國富導演的畫面中，卻也讓我們省思台灣政府和企業對於電影的態度，似乎沒有太大的改變，為什麼及至今日「願意出資投資的還是外國人呢？」
「如果這世界電影消失了，你人生最後會選擇看哪部電影？」這是小說《如果這世界貓消失了》 的橋段，因為每當我們回顧電影時，其實多半保有著自我意識，因為每部電影對觀眾來說，有時會夾雜著許多私人且私密的故事，電影連同和你一起看電影的戀人、朋友和家人的回憶，形塑成電影和你之間的關係。《我們的那時此刻》對於個人的私密性也是如此，導演藉由訪談影迷的畫面，將原本屬於他們的私密性搬上檯面，年輕影迷對桂綸鎂的喜愛、愛看電影所以從事電影行業、談到喜歡的電影會大哭...受訪者自身對於電影的連結，成了觀眾對於那些作品的想像，卻也間接成為一種反作用力，坐在觀眾席的我們因為影迷的感動而感動，而整間電影院瀰漫著一股「我愛電影」的氛圍。
「我是台灣人！」「台灣怎麼了！」《我們的那時此刻》可以說是從頭到尾累積觀眾的情感，但也間接地讓觀眾去思考台灣之於台灣人的關係。其中，以《女朋友 男朋友》為引子，帶出香港雨傘革命以及台灣的太陽花學運，表現上是闡述曾經在亞洲興起的粵語風潮、金馬獎常勝軍的香港電影，直至今日漸漸走下坡以及演員的大斷層的現況。但是對比台灣似乎有那麼一點相像，從政治處境到電影環境，楊力州導演將香港和台灣放到同一個天平上，藉由學運的影像再度激起台灣人的愛國心，「今日香港、明日台灣」。我不認為這是導演的政治意圖或是灌輸某些觀念，這些畫面無不是在提醒觀眾，問題的起點和終點雖然已成為歷史，但是健忘的我們一旦沒有記取教訓，悲劇將不斷重演。或許，《我們的那時此刻》是一部變相的政宣電影吧，提醒著台灣人的自覺。
即便是傳記、真實改編的電影，為了劇情需要多半呈現「選擇性寫實」，在不極度影響真實的狀態下做的改編，《我們的那時此刻》對於歷史的剪接也給人這樣的感覺。導演選擇性的挑選出代表台灣現況的作品，將當時電影中的台詞和台灣現況相互映。於是乎，當年的《悲情城市》《搭錯車》《美麗時光》《不能沒有你》中的橋段和台詞，都成了導演「借花獻佛」的傳遞，當電影的選擇性寫實成了現實中的真實，在電影畫面的推波助瀾佐以新聞事件下，在情感不斷被層層堆疊中，穿越眼球的「既視感」就這樣合而為一，彷彿電影情節成為真實，而我們對於這片土地的不捨與認同再次被激起。
除了賀歲片可能會和家人一起去電影院外，《我們的那時此刻》大概是近年最能夠牽起全家大小一同去電影院看的作品。相較於電影後半段濃濃煽情的愛國味，其實本片更是一部具有「傳承意義」的紀錄片，當我們回顧電影史時，同時也是回顧台灣的歷史。在當年電影是國民唯一娛樂活動時，瓊瑤、邵氏、武俠片是多少阿公阿嬤年輕的回憶，而現在的我們能藉由《我們的那時此刻》穿越時空，至少在「那時」我們能一起共度平行時空的「此刻」。導演說這是一部為了影迷拍得紀錄片，電影的尾聲當眾藝人一一對著鏡頭說「謝謝你愛看電影」，從開頭累積到結束的情緒，全都在這些「謝謝」中成為一場燦爛的煙火秀，因為有愛看電影的觀眾才會有愛拍電影的人，而這場《我們的那時此刻》的煙火秀，你我都有份，在這塊名叫台灣領土上。
謝謝《我們的那時此刻》。套用一句當年李安拿下奧斯卡的得獎感言，Thank you, Movie God，謝謝電影之神。
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