如果說「中二」不是病，那麼我們該怎麼解釋《所羅門的偽證》這部片？
維基百科上對於中二病的解釋為：青春期少年過於自以為是或者說是自我滿足的特別言行，青春期特有的思想、行動、價值觀的總稱。雖然稱為「病」，但和醫學上的「疾病」沒有任何關係。基本上，挾帶著對宮部美幸的信心、成島出的期望、名演員的加持，心懷滿足地看完前篇，孩子們也即將佔領司法院還給真相一個公道，但是最後卻變成一場大型的舞台劇。
《所羅門的偽證》分成前後兩篇，前篇的事件、後篇的審判，但是電影的基調和節奏卻沒有因此改變，眾人期待的法庭戲卻硬生生地成為告白、感謝大會。後篇在日本的票房相較前篇出色許多，多數人抱著直接揭曉謎底的想法進電影院，但是在毫無鋪陳的前提下，直接觀看後篇只會讓人一頭霧水，誤以為電影大推的女主角藤原涼子的演技有多好、小鮮肉有多帥、結局有多震撼是電影的行銷手法。耐心、冷靜、將心思放在電影真正要傳達的思想，才是後篇的觀看守則。
即便是宮部美幸的粉絲，《所羅門的偽證》被譽為創作生涯最巔峰，但是所謂的巔峰應歸功於那厚厚的六本頁數，以及宮部對於校園霸凌的關心，而非故事劇情。學生挺身而出為了找出真相，而在學校舉辦校園法庭，即便看似新鮮的題材，卻僅能達到教育程度而非眾人的共鳴。於是乎，成在法庭戲、敗也在法庭戲。正因為片商以令人震撼的結局包裝，使得觀眾有所期待，卻也因為不如預期而失望。失望的點，不只是「沒有那麼震撼」的真相，以及拗口的台詞，原本期待的演員爆發卻只讓觀眾看到「克里斯史都華演技法」，小蒼井優和小崔泯豪就這樣不斷大眼瞪小眼，毫無變化的單一表情以及只會從右眼掉眼淚的演技，著實讓人有點失望，僅能期望日後他們能接一些更有表演感的作品。但依舊很看好藤原涼子未來的演藝路。
將本片比喻成一場大型的舞台劇，一點也不為過。除了鏡頭不斷特寫那些毫無變化的人物表情，以及過於刻意的舉動和肢體語言，前篇所細心經營的鋪陳也都被後篇打破，導演在最後似乎也放棄了，連回憶的轉場都懶了。我想本片一開始就不應該被歸類成推理片，因為《所羅門的偽證》就是名副其實的教育電影。《所羅門的偽證》的法庭戲顯得過於做作，尤其是後面神原和彥的爆炸，只能感嘆「真的很中二」。
中二真的不是病，這些不成熟卻又感覺良好的孩子，患得不是中二病，而是企圖在審判中找尋自我的病。法庭上有勝方和敗方，但是對於《所羅門的偽證》來說，他們將大人的世界搬到學校，在這個小社會中，正因為不成熟卻渴望成長的心，才讓這些本應單純得童年，揹負一段黑暗的回憶，但這是誰造成的呢？電影的「制裁」又從何而來？中二不是病，他只是一段人必須歷經的道路，正因為曾經中二過，才能在過程中學習，這也是為何電影採用回憶錄的拍攝手法進行，才挽救原本不堪一擊的收尾。
《所羅門的偽證》的震撼完全無法和《告白》相比，畢竟宮部美幸是帶給人灣暖的作家，烏托邦式的制裁比較符合他對人性的樂觀，但這也賦予電影教育性質的意義。「對他人的痛苦，充耳不聞，才是真正的霸凌」來自《青鳥》的一句話，而這也和本片所闡述的觀念不謀而合，將霸凌提升到另外一個層次。到底說謊的人是誰？電影中唯一的懸念，其實早在前篇中就已經透露給觀眾，告發信的真偽其實也無須猜測，但是若站在三宅樹裡的角度思考，那封告發信其實她對於自我的「求救」，藉由傷害他人而拯救自己，其實並非中二的專利，而是人類從出生就隱藏在心中的毒瘤。電影中的角色，其實都反映出人性不同的善偽，他們善良也脆弱、驕傲也墮落、純真也邪惡，但這都只是一條試驗之路，沒有人需要被「制裁」，因為也沒有絕對的正義。
他們在畢業前一天爆炸，以自己的力量審判自己，欺負弱小固然不對，但是「視而不見」的漠視，才是最痛的霸凌。即便《所羅門的偽證 後篇》少了懸念及驚豔，但無可否認的是，它賦予中二一個發聲的平台，我們都渴望被人認同，卻又不想被人認同。不管是電影本身還是原著，觀眾和讀者都藉由這場審判長大了一些，「或許只有14歲的自己，才能夠完成這場審判，因為長大後就不會那麼容易受傷，而且更擅長欺騙自己。」僅以本片，敬青春。
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