還記得國片《聽說》陳妍希飾演的聽障游泳選手小朋，在一次酒醉中和陳意涵精彩的對手戲，「你為什麼要把我的夢想，放在你的身上？沒有人可以永遠依附另外一個人而活，就算我是聽障，我也一樣要有我自己的人生，你不應該犧牲你自己一輩子來成就我。」同樣講述聾啞、家庭、夢想，《貝禮一家》卻讓這句台詞換了一個角度，由一名生在畜牧家庭且擁有唱歌天分的女兒寶拉詮釋，她是家中唯一可以對外溝通的窗口，因為貝禮一家都是聾啞人士。
諷刺，這或許是單看電影介紹中第一個想到的詞。
貝禮一家四口平常都靠手語溝通，原本應該充滿問候、聊天的早餐時間，卻只有餐盤碰撞、廚具翻炒的匡噹聲，但是在全家都是聽障的家庭中，唯一的女兒卻擁有一副好歌喉，甚至為了追求夢想而決議離開家裡。這樣的故事背景，原以為又是一部賺人熱淚的家庭劇，卻在電影的一開場就讓觀眾了解到貝禮一家的不一樣，處處充滿歡樂與愛，不能說話卻還是能用手語表達，不能說話卻一樣擁有愛家人的能力。
溫暖，這是在看完電影充滿全身的感覺。
比起用說的，用手語比出羞澀、直接的詞或許比較容易，而這也是《貝禮一家》充滿歡笑的原因，毫無顧忌的「手」論搭配豐富的表情，貝禮一家人的互動總是充滿歡笑以及帶點小小的笨拙。就像真人版的《辛普森家庭》，保持美滿性生活的父母、情竇初開卻又帶點傻氣的弟弟、一肩扛起家庭責任卻從不抱怨的姐姐，總是在他們的互動之間找到最緊密的親情。以及最爆笑的對話。特有的家庭分工，也讓他們能像其他家庭一樣生活。不一樣，卻也沒怎樣，直到女兒寶拉發現自己的唱歌天分，風雲變色之間演變成家庭革命。
為一己之私而離開家庭，傳統思想給人一種不孝順、拋棄家人的感覺，但是反過來想，因為過度的關愛綁住孩子高飛，是不是另類的不孝？到底家庭和夢想之間，最準確的安全距離是多少？當《聽說》以大量的文字對白詮釋手語的內容時，《貝禮一家》幾乎以寶拉的翻譯讓觀眾猜想手語的意思，反倒加強了寶拉在電影甚至是貝禮家的重要性，沒有她，就沒有人可以和他們溝通，但是一如寶拉說「耳聾不是藉口，你只是怕我們在這裡會被孤立」，父母和女兒的立場瞬間轉換，也反轉《聽說》小朋說的「就算我是聽障，我也一樣要有我自己的人生」。家人，雖然有相同的血緣，卻也是各種不同的人生。
《貝禮一家》不外乎是一部溫馨的家庭喜劇，但是家家有本難念的經，即便是在身障人士的家庭中，這本經或許相對於他人來說來得更厚、更重。對於依靠女兒寶拉作為對外的溝通的翻譯，父母和寶拉間的羈絆也間接成為依賴，於是當寶拉想要前往巴黎念書時，母親唯一的反應是「你要丟下我們嗎？」，家庭責任和夢想間的抉擇是每個人都會遇到的課題，而《貝禮一家》則是期盼以正面的態度告訴父母，「孩子們不是逃家，他們只是想要飛翔。」子女不是風箏，並非剪掉線就會飛走。
寶拉的家庭革命也伴隨著父親參選市長，我們常在競選文宣或是新聞報導看見，「首屆女總統」「首屆出櫃總理」「首屆身障市長」等標語，所有的標籤都只是為了強調自身的不同，但是本質上其實皆是以人作為個體的生物，「聾子又不是殘廢，只是一種身分」，當所有人都在質疑聾啞人士的父親為何出來參選，卻也顯示出那些身體健全卻只會抱怨、不願意改變的選民，一記最重的當頭棒喝。
《貝禮一家》擁有標準的起承轉合，可惜故事中的「轉」也就是父母和寶拉爭吵的橋段，即便帶有張力卻少了延續性，反倒是結尾的「合」禁不住在電影院起了好幾次雞皮疙瘩。電影給了我們一分鐘的時間成為聾啞父母，當我們只能坐在台下「看」著女兒在台上唱歌，卻無法像其他人一樣聽到流淚、感同身受，那是怎樣的感覺？電影後三段的歌唱，藉由不同的演唱方式，讓聽覺、觸覺、視覺搭配由內而外的感覺，產出最不同以往的音樂盛宴。
寶拉，是一名普通的女孩，她有一個很要好的女生朋友、她認識一個很會唱歌的合唱團男生、她有一副天籟般的歌喉，她只是生在一個聾啞家庭，但是誰的家庭不會有爭吵？一如同性戀像傳統家人出櫃、保守猶太教卻愛上基督教徒，總總的家庭問題並不會因為手腳健全而和平，《貝禮一家》的不一樣，其實就只是普通家庭的必經之路。或許，就題材來說本片是輕鬆小品，但是在簡單的故事中，以溫暖且深入人心的歌聲，搭配每個家庭都會遇到的問題，《貝禮一家》送給即將展翅高飛的孩子，你們都不是父母親的風箏，唯有真正的在天空翱翔過，才懂得歸巢的真諦。
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