日本人一直被我歸類在「擁有孤獨變態之美」的國家，光是看他們的文學作品就能略之一二，加上日本非常流行致鬱系（極致憂鬱）的作品，越悲慘、越憂鬱、越大賣，從《東尼瀧谷》《惡人》《再見溪谷》早以表現出日本人對於寂寞的表徵，甚至是對於善惡的非黑即白的態度。
於是乎，觀看《陽光只在這裡燦爛》之前，是帶著一顆等著被電影憂鬱的心，以及好好大哭一場被感動的心情。只可惜，我們最後都被騙了。悲傷的電影簡介、極致憂鬱的人物組合，卻在觀影之中不斷被逗笑，每一場悲劇有如卓別林，觀眾走進大齒輪，是荒唐與荒誕，卻如同現實一般地滑稽。《陽光只在這裡燦爛》不是致鬱系、不會讓人大哭，甚至是電影的結局會讓人閃過「？！」的錯愕，但是不得不說，本片橫掃最佳影片、導演、男女主角，絕對不是僥倖。
當你的人生已經進入「沒有什麼好失去」的階段，《陽光只在這裡燦爛》就像一場午後雷陣雨，你可以是被電影澆熄了原有的期待，但又能在roll完字卡後，感受到電影最後一個鏡頭，那片海景、那對凝視對方的雙眼、那道微弱卻又溫暖的陽光。靜待，才能看清沉澱物。
因為兩顆寂寞的心才有辦法互相碰撞，這大概是日本人最喜歡的愛情題材。《陽光只在這裡燦爛》將「愛，是唯一解答」、「為了愛，我們都要成為更好的人」做為宣傳標語。一個擁有痛苦過去而整天漫遊目的的達夫，偶然闖進了千夏姐弟的人生，但是在「最不好的狀態，遇上對的人」其實並非只是電影中的戲劇效果，或許我們沒有假釋中的弟弟、分不掉的爛情人、臥病在床的父親、無能的母親，但是我們都可能在不對的時間、不對的生心理狀態，遇上那個「可能是對的人」。
對於喜歡合理、合乎現實的觀眾來說，《陽光只在這裡燦爛》的故事劇情並非高明，甚至帶有點世間情。但是，電影的配樂以及節奏，卻讓整部電影在幽暗與光明之間交替，這一切也都要歸功於飾演弟弟的菅田將暉。綾野剛、池脇千鶴兩人以驚人的表情演技放大觀眾的沉重感，菅田將暉就好像在喪禮進行中，不看場合亂出場的小屁孩，但是卻也因為有他的存在，讓在場觀眾能破涕而笑。越是悲愴、越是要笑。
愛，或許不是唯一的解答，因為最重要的，是誰能夠讓你變成更好的人。誰是你的陽光？這裡是哪裡？該如何燦爛？其實，就像電影最後一個鏡頭，無聲勝有聲，只有你能給自己一個答案。
《陽光只在這裡燦爛》或許不是經典，尤其是對於不常觀看日本電影的觀眾來說，本片是有一定的難度，難度在於你很難去一筆描述他的好與不好。但是他的電影語言、配樂、演員，以及可以作為年度最佳ending畫面，本片被列為日本電影旬報年度首獎，可謂實至名歸。
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