放入CD、戴上耳機，這是一首聽了就會想要在大街上狂奔的青春之歌，也是一個綽號叫健三，喊了哈里路雅嗆司卻總是改變不了過去的大笨蛋，奔跑時專屬用歌。由沖繩知名樂團MONGOL800演唱的《小小戀歌》，前前後後已有數十種翻唱版本，而台灣也因為日劇的影響，讓距離台灣比日本還近的沖繩名曲，飄洋過海成為台灣J-POP迷的超級名曲。之於《小さな恋のうた》電影也是如此，關於「音樂傳遞」的力量與溫度，所謂的音樂不分國界，是不分生死、年齡、語言、國籍的感動。
近年來，將名曲改編成電影不知不覺已成為一種主流，描述Greeeen出道經歷的《唱吧！奇蹟》首開先鋒、再到《愛唄～約束のナクヒト》與中島美嘉的《雪の華》，將「主題曲」作為主體而後與影像重新結合成新的共鳴。此次，則是由橋本光二郎導演繼《雪の華》之後二度將名曲改編成電影，描述一群沖繩高中生樂團，原本有望被東京音樂人簽下，卻在一場車禍意外後，就此四分五裂。直到貝斯手的妹妹，決定完成哥哥生前尚未填詞的歌曲並重組樂團，目標是在學園祭「唱」給只有一牆之隔的駐地美軍女兒的麗莎，以及在天上的哥哥...。
〈Don't worry be happy〉
本片選用MONGOL800的四首歌，而〈Don't worry be happy〉則是電影開場所演唱的第一首歌，一首只要用「あれ 那個」代稱就能讓團員心知肚明的嗨歌。全員演奏樂器、全員演唱，不同於多數的樂團，MONGOL800的現場魅力也讓本片的熱力演奏的現場感，多了一分雞皮疙瘩，而編劇平田研也也表示，與其說這群孩子「想要玩音樂」更不如說「想要組團、玩Band」的心情更強烈。
單究日本電影而言，現今很難再出現像《琳達！琳達！》《搖擺女孩》，純到出水的青春音樂電影，且本片雖然是以MONGOL800為靈感，同樣選在其母校浦添高校拍攝，卻又不是一部音樂物語的誕生，選用的歌曲在電影中則成為主角們的自創曲。
〈SAYONARA DOLL〉
在沖繩的駐日美軍議題尚未消停之時，《小さな恋のうた》卻以駐地美軍與在地沖繩人之間的衝突與友情為題材，可謂勇氣可嘉。以肇事逃逸之人是否為在日美軍，作為引爆點，沖繩人對於當地美國人的友善與厭惡，則成了用耳機穿過圍欄的友情，以及在基地前成群抗議的雙面性。音樂，不可能解決所有事，片中也並沒有被當作化敵為友的工具，而是透過音樂讓他人願意再次相信，人與人之間的連結，可以衝破語言的隔閡，以及當地人劃地為界的圍欄。
而作為一部幾乎沒有沖繩當地出生的劇組成員、包括演員群們，所拍的一部沖繩電影，標準的東京腔與很東京的劇情，美軍的設定似乎也成為某種戲劇化，甚至全片只出現一句沖繩方言いちゃりばちょーでー（相遇後就能成為朋友／一見如故），以及沖繩當地特產琉球みやらびこけし作為輔助。然而，過往在日本電影出現的「外國人一出現就尷尬」的格格不入，倒也在Tomiko Claire自然的演技下顯得真誠。外加，沒有刻意的英文台詞，而是直接表現出努力用不太輪轉的英文，透過音樂與想要傳達心意的詞句，讓跨越語言的相遇成了最賺人熱淚的溫暖。
〈あなたに〉
在寫歌成為工作之前，音樂的存在對於他們來說，是為了表達內心最真摯的心意，以及送給「某個人／們」最好的情書。即便練團室貼滿了「請緊閉門窗，以免聲音流出」的告示，最終仍關不住這群人對於音樂的熱情，以及音樂本身也渴望被聽到的力量。〈あなたに〉是片中唯一完整演奏兩次的歌曲，從單純的演唱再到伸出手大唱「送給你的，好想見你」，也成了本片僅次於〈小さな恋のうた〉最重要的歌。
或許是處於最自由奔放的沖繩，演唱的地點遍及練團室、Livehouse、屋頂再到圍欄外，沖繩的遼闊以及滿天星斗不僅盡收眼底，屋頂一戲的轉身，更是音樂與觀眾之間最近的距離。只是，日本電影真的很愛用廣播室做一些瘋狂的事情。
〈小さな恋のうた〉
「What's the song about？」「Like？Love？戀的英文怎麼講啊...It's the song about Small...Small love 」對比日文的含蓄與英文的豪放，這首小小戀歌唱著「廣闊的宇宙當中、藍色地球的廣闊世界、小小戀愛的思念、傳達到在那座小島嶼的你身上。」即便這首歌僅演唱一次，卻又緊扣著全片的青春氛圍。
作為一部卡司看似偏弱的〈小さな恋のうた〉，最後證明的是日本永遠不缺的，即是好的新生代演員。前半段佐野勇斗的屁孩感，再到山田杏奈那一幕真摯的演技大爆發，即便失憶的橋段略顯多餘，全片所散發的熱力與青春，透過MONGOL800的歌曲，所謂的小小戀歌，一點都不小，就和青春的重量一樣，感動到最後一刻。
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