原來，在電影裡迷路是這樣的感覺。
整部片就像在洗底片，從看不懂的劇情簡介開始，再到不明所以的台詞、串場的詩集，最後全在一鏡到底的寫實，顯影。才發現，原來這卷底片似乎曝光過度，重疊的部分稱之為幻覺，那是電影的美感。
在貴州黔東南神秘潮濕的亞熱帶鄉土，
大霧彌漫的縣城診所裡，兩個醫生心事重重活得像幽靈。
陳升爲了母親的遺願，踏上火車尋找弟弟抛棄的孩子；
而另一位孤獨的老女人托他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。
在前往鎮遠古城的路上，懷著心事的陳升來到一個叫蕩麥的地方，
那裡的時間不是線性的，人們的生活相互補充和消解。
他似乎經歷了過去、現在和未來，重新思索了自己的生活。
最終，陳升到了鎮遠，只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。
把老女人的信物給了她舊情人的兒子。
一個人再次踏上火車。
分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想……
有趣的是，觀影前原本完全看不懂的電影簡介，結束後再看一次，依舊看不懂。因為一如開頭所說，《路邊野餐》是洗底片的過程，觀眾不斷地被導演的手法、鏡頭、畫外音渲染，這卷底片會因洗照片的人不同，而看見不同的影像。西方電影拍過諸多夢境類的作品，但是至少我們能有判斷力的去分析，陀螺到底停了沒有，但是《路邊野餐》厲害的是，你根本不知道陀螺的存在。
如夢似幻。在夢中尋找真實亦或是在真實尋找夢境，不確定感是本片的定調。
藝術片無誤，看不懂正常（旁邊的人還睡著）但是你知道嗎？能深刻地被丟進電影的大染缸，著實是一件有趣的事情。尤以後半段的一鏡到底，拙劣的技術性晃動，其實是一種緩慢的雲霄飛車感，觀眾沿途欣賞風景之於，順便享受在電影裡迷路之感。
這就是《路邊野餐》。歡迎來挑戰。
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