2018年十大CharMing推薦日本電影：
不知不覺年度日片回顧已經來到第三年，平成最後一年比較不同的是，由於人身在日本的關係，2018年度CharMing日片十大會有一半是今年在日本上映、台灣尚未上映的電影。去年一共看了76部，今年則是努力增加到111部，從中挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。
總之，2018算是日本電影回春的一年，是老將導演讓日本櫻花再度綻放的欣欣向榮，也是新銳導演的滿地遍開。漫改娛樂大片的質量大幅上升，不單只是為拍而拍，過往被分類為非主流的藝術片類型，也得到不錯的成績與評價。而CharMing的年度十大，相較於去年娛樂程度大幅降低，但重點依舊是餘味，像是裡面就有三部片是喜歡到在短時間內再度去電影院二刷。
▲日影Best 10：
本片之所以會被日本右翼份子討厭，不外乎是因為他血淋淋地扒開日本底層社會，最不堪的一面，在即將告別平成世代的日本。是枝裕和以從來不說教、不批判的敘事手法，重新透過一個「新的家庭」，論證「犯罪」可能是社會底層的人們唯一的生存之路，並逐一解開藏在每個人身後的秘密。以及，安藤櫻那一幕能列入教科書等級的哭戲。
成功的電影，不一定要有知名演員或是大筆預算，最重要的還是要有好的劇本和創意，然而這卻是最被日本電影所忽略的，《一屍到底》絕對是最好的示範，如何把所有的缺點幻化成大賣的優點。秉持著製作「即使過了一百年依然有趣的電影」的原則，導演上田慎一郎透過不只是幽默的娛樂感，將劇本與對話提升到另外一個層級，而後的反轉與後作力，其實也體現了電影之於觀眾的魅力，以及原片名カメラを止めるな！（攝影機不准停），是不准停也是不願意放棄，是關於一旦 Cut 即 Dead 的，對於電影的熱情與決心。
女導演Ｘ女作家Ｘ女編劇，本片之所以能成為，被日本女性觀眾大力讚賞的愛情電影，大概就是因為這是一部真正由「女性」製作而成的作品。不同於多數的純愛電影，「浪漫」的元素總是參雜其中，而《被愛妄想症》的浪漫只存在於想象中。以喜劇風格玩轉敘事結構，帶出女人談戀愛時有點可愛卻又討厭的部分，照妖鏡的概念，卻又非常好消化。一半的功勞非松岡茉優莫屬，可謂量身打造的角色。
關於愛情，一直都是很暴力的事情，只因沒有人能夠預測情感的走向，而本片則是將最暴力與激烈的情感做到極致的「命運」，以極富鏡頭語言的「方向感」。作為濱口龍介首部商業劇情片，能把如此八點檔戲劇化的劇情，拍成一顆顆如詩如畫的鏡頭，濱口龍介依舊是濱口龍介。只是那頂醜假髮到底是怎麼回事。
《日日是好日》
以茶道為題的電影不在少數，然而本片卻是近年來「以茶為本」的平民版，透過主角黑木華的人生，詮釋茶之於生命的潮起潮落，甚至是萬物變化。每一個泡茶的片刻都是當下，《日日是好日》儼然成為一部茶道初階教學影帶，感受茶道的深度與樂趣。其實這幾年，日本電影也不太愛說大道理，一如本片的化繁為簡，重點皆在「感受」而非接收答案。作為樹木女士的遺作，《日日是好日》也像是因她而生，在書道、花道、茶道中，理解日日是好日。
以時而幽默時而又令人痛哭流涕的形式，帶出這個家庭「背後」的問題，是尼特族、憂鬱症與母親的溺愛，種種因哥哥所衍生出的分裂，在對方不告而別之後，成了毒瘤而直至引爆。《鈴木家の嘘》做足了喜劇層面，卻並不療癒，關於每個家人之間互相愛著對方、卻又互相傷害的複雜，拍得實在太寫實。本片則榮獲本屆東京影展「日本電影 Splash 部門」的作品賞，飾演女兒的木童麻生則獲「東京寶石獎」，實至名歸。
以日本大正時期為舞台，描述關東大地震後的日本所興起的「女相撲」，以及一群青年為了對抗殘暴的政府與軍人所成立的ギロチン社（斷頭台社），在充滿不自由與貧困的日本，如何追求這個時代下生存的意義。以小人物的視角、長達三個多小時的片長刻畫「威權」與「政府」，是力與美的展現，也是獻給現在，依舊為了自由而戰鬥的人們的一部作品。不太好消化，卻值得被消化。
《少女邂逅》
創下新宿武藏野電影院連續上映兩個月紀錄，當時年僅21歲的枝優花讓觀眾看見長期被日本忽視，關於年輕人與女導演的不可限量。迷人的敘事和鏡頭，在文青與青澀之間擺盪，不斷地分割然後重組，尤以將JK比喻成蠶寶寶與蛹，成了一條條少女情懷總是「絲」。膠捲底片與手機錄影的交互使用，讓電影的神秘感得以回到現實，卻又在下一秒進入比夢境更殘酷的現實。《少女邂逅》就是屬於那種看完後會一直讓人放在心頭的美。
《ここは退屈迎えに来て》
去年最討厭廣木隆一，那部越看越不解憂的電影，沒想到同樣的長鏡頭來到本片，卻成了對於回顧青春四字，最好的註解。和《Sunny我們的青春》一樣，透過長大後不成器的大人，回顧青春過往，少了用力與煽情，卻會令人不自覺落淚。由五段主線之間串起人物關係，對應著因過於無聊而感到困擾的「退屈」，看似沒啥內容的閒聊，以及「車子」與人的關係，每一幕長達五分鐘的車程，都在在表現出初衷（家鄉）與現實之間，那段其實我們都不曾認真檢視過的風景。即便時空切換過於細碎，在敘事上仍展現導演編排的功力，果然，不拍漫改的廣木隆一，才拍得出好片。
劇情並不複雜，因此其實驗性的程度可以說是武正情導演歷年作品中，下手最重的。相較於原著的第一人稱視角與大量獨白，電影則是同時呈現「說出口的話」與「內心所想」的口是心非，彷彿讓觀眾直接進入主角的腦海。伴隨著貫穿全場的配樂、村上虹郎掌握全片的氣場，《銃》的「非日常」是從幻想墜入現實，一槍爆頭的狂氣。
參選資格：2018年在台上映、2018年在日上映 、影展播映，共計111部
▲2018年度日片十大榜外
※以下排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦
※2018年在台上映、2018年在日上映 、影展播映，加上十大共計111部
很想排進前十
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《愛がなんだ》
《仙人畫家：熊谷守一》
《SUNNY我們的青春》
《愛しのアイリーン》
《燒肉ドラコン》
《鎌倉物語》
《銀魂2：規矩是為了被打破而存在的》
《サニ／32》
《檢方的罪人》
《花牌情緣-結》
《止められるか俺たちは》
《只是掉了手機而已》
《孤狼之血》
《羊之木》
《來了》
《きみの鳥はうたえる》
《こんな夜更けにバナナかよ 愛しき実話》
《去年冬天，與你分別》
還算是好片等級，但名單就真的很長啊
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《累-かさね-》
《響-HIBIKI》
《人魚沈睡的家》
《我的爸爸是壞蛋冠軍》
《跟爺爺說再見》
《今夜與你相遇浪漫劇場》
《かぞくいろ―RAILWAYS わたしたちの出発―》
《パンとバスと2度目のハツコイ》
《アイスと雨音》
《姊姊的私廚》
《ハードコア》
《愛在雨過天晴時》
《每天回家老婆都在裝死》
《第50次初吻》
《生きてるだけで、愛》
《噢露西》
《愛哭鬼的棋蹟》
名單真的很長，但現在已處於不上不下的上
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《半世界》
《陪睡大人》
《殺戮重生犬屋敷》
《古書堂手帖事件簿》
《先生我可以喜歡你嗎》
《裸睡美人》
《北之櫻守》
《侵略的散步者》
《新參者完結篇：當祈禱落幕時》
《あみこ》
《在咖啡冷掉之前》
《漫畫的誕生》
《噓八百》
《ビジランテ》
《友罪》
《淨化萬事屋》
《斬、》
《海拔》
不上不下的下，但就和你的炸雞要不要加檸檬一樣
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《大聲點笨蛋！完全不知道你在唱什麼》
《那些年我們一起追的女孩》
《巫女っちゃけん》
《死神Bleach》
《全員死刑》
《JOJO的奇妙冒險：不滅鑽石》
《跨越八年的新娘》
《旅貓》
《冰菓》
《火花》
《美麗的島嶼》
《母さんがどんなに僕を嫌いでも》
《沒關係，是渣男啊》
《メランコリック》
《愛上謊言的女人》
《犬猿》
《ギャングース》
《億男》
《我很好》
《虹色時光》
《世界最長的照片》
《先生君主》
《オズランド 笑顔の魔法おしえます》
只要你喜歡就是好電影，應該吧
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《未來的未來》
《空中急診英雄劇場版》
《月極オトコトモダチ》
《サイモン＆タダタカシ》
《21世紀的女子》
《十年》
票房差真的不能怪宣傳
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《鳥女》
《不能犯》
《OVER DRIVE》
《伊藤君ＡtoE》
《橘子醬男孩》
《笑傲曇天》
《復仇女孩》
《戀愛禁止的世界》
電影可以難看，但為什麼可以這麼難看
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《愛不由自主》
《百合心》
《拉普拉斯的魔女》
《あの日の話》
《一礼して、キス》
《櫻桃男孩》
《えちてつ物語》
《隔壁的怪物君》
《覆面系NOISE》
《娼年》
《家族的食譜》
《惡與假面的規則》
▲最佳男主角：
大泉洋
《三更半夜居然要吃香蕉？》《燒肉ドラコン》《愛在雨過天晴時》
大泉洋式的碎碎念和他上節目嘴巴不饒人的概念一樣，是喜感同時也是像這個世界對他的不公，用最聒噪且令人感到煩躁的語氣，大聲嚷嚷，卻又無法讓人真心討厭。在《三更半夜居然要吃香蕉？》飾演肌肉萎縮患者，只會出一張嘴這句話對於大泉洋來說，是至高無上的稱讚。不知為何，大泉洋今年都演一些陷入奇怪戀情的角色，《燒肉ドラコン》和二姐結婚卻又深愛大姐、《愛在雨過天晴時》被高中女生愛上的中年大叔店長，同樣是講話和火箭一樣飛快，北海道木村拓哉的魅力依舊不容小覷。
安田顯
《愛しのアイリーン》《每天回家老婆都在裝死》
一下是沒談過戀愛，卻衝動娶了菲律賓太太回日本的中年無用男子，下一秒卻又成了回到家中，老婆都在裝死的溫柔老公。安田顯能夠將極度的溫柔與浪漫，同時轉換成不同喜劇與悲劇，尤以能夠輕易改變聲調的演繹，更加凸顯他變色龍般的演技。
役所廣司
《孤狼之血》
還需要寫什麼嗎？役所廣司就是演什麼像什麼。
山田孝之
《第50次初吻》《ハードコア》
其實大家都很拼的狂接片，尤其是接演形象全然不同的角色。多虧山田孝之發揮他早期出道的純情男形象，外加近年的崩壞搞笑，才得以讓《第50次初吻》不致於淪落為通俗的愛情喜劇。《ハードコア》卻又再次回到黑金丑島的不苟言笑，只是多了一份頹廢，但或許正是因為兩部片皆是與他合作多年的導演，山田孝之縮與放之間完全沒有一絲不和諧。
東出昌大
《睡著也好醒來也罷》《菊とギロチン》
先不管那頂醜假髮到底出了什麼回事，東出昌大近年來真的擺脫他的花瓶包袱，用演技證明自己的實力。一人分飾兩角，兩部電影展現三種截然不同的演技，從熱血、溫柔，再到神秘感，東出昌大其實一直都在往影帝這條路上前進。以及東出昌大的偏高的聲線對他來說，一直都是加分的，尤其是熱血的角色上。
村上虹郎
《銃》
村上虹郎真的和他爸爸村上淳越來越像，尤其是那雙深不可測的眼睛。其實早在先前幾部作品就能預見其天份，只是沒想到村上虹郎的色氣與狂氣，居然能和本片如此契合。村上虹郎的成名代表作，就是這部了。
▲最佳女主角：
安藤櫻
《小偷家族》
是枝裕和說，從來沒見過這種哭戲，於是乎，如果日本要出一本，關於怎麼演戲的教科書，第一章絕對要放安藤櫻在《小偷家族》的哭戲。坐在那裡的，不是安藤櫻，而是真正的信代。
篠原涼子
《沈睡人魚的家》
今年的日本頒獎季，其實沒有什麼太大的懸念，論作品的知名度加上東寶撐腰，篠原涼子絕對是2018唯一能和安藤櫻抗衡的最佳女主角。同樣是哭戲與為母所強的角色，篠原涼子做到的是用戲劇張力，讓觀眾得以換位思考。
松岡茉優
《被愛妄想症》
會被狗仔跟拍的原因，不外乎是松岡茉優她真的紅了。稍微了解她的觀眾，都知道本片真的只有松岡能演。連環珠炮的講話方式，加上有點瘋狂、活在自己世界的個性，《被愛妄想症》絕對是一部沒有松岡茉優就不能成立的電影。
趣里
《生きてるだけで、愛》
你知道嗎，其實趣里也有演《被愛妄想症》，就是開場松岡茉優一心嚮往的金髮服務生，就是那個《黑色止血鉗》的看護師啦。其實這部的戲路和《裸睡美人》的櫻井友紀差不多，必須很瘋狂地活在自己的世界。在片中與影帝菅田將暉的對手戲也絲毫不遜色，以及必須詮釋嗜睡症加躁鬱症的角色，趣里都脫到正面全裸了，能不頒獎給她嗎。
土屋太鳳
《累-かさね-》
所以說啊，為什麼土屋太鳳要一直接純愛校園片？明明她在《累-かさね-》的演出可以一掃觀眾對於她演技的質疑，尤其片中在舞台上跳舞的橋段，本來就善於現代舞的土屋太鳳，不只發揮她的舞蹈專長，更用眼神與氣場跳出角色的邪氣。
▲最佳男配角：
二宮和也
《檢方的罪人》
其實今年的男配角也是沒什麼太大懸念，光看預告的二宮和也，估計就可以頒給他了。一場與嫌疑犯的審問，卻只能透過聲音與表情展現的憤怒，再到對於前輩與真相的質疑，二宮和也的童顏其實能夠發展的戲路，沒有想像中的窄。
擁有天使臉龐的憂鬱男子，這形容是真的好。柏木王子之所以能在今年爆紅，靠的不只是外表，而是他超越外表，擁有S與M般的演技。在《銀魂2》戲份大增，一場舔血的鏡頭瞬間變鬼畜，卻又在《我很好》精彩的詮釋被霸凌的男同志。吉澤亮並沒有被俊美的長相所耽誤，只因比起王道戲路，他早就證明自己的實力。
成田凌
《只是掉了手機而已》《ここは退屈迎えに来て》《古書堂手帖事件簿》《愛がなんだ》
光是2018就演6部電影，對比《空中急診英雄》的廢柴實習生，最終成田凌證明的是，他真的好適合演瘋子、反派和渣男，再說下去就要爆雷了。
松重豐
《在咖啡冷掉之前》
相信看過本片的人，最喜歡的橋段應該就是夫妻檔這一段。松重豐與藥師丸博子的對手戲，會瞬間讓觀眾忘記主角其實是有村。過往鮮少演出這類型情緒較重且深情的角色，松重豐邊哭邊笑著說「沒關係」，會讓人分不清這真的是平常懲兇鬥惡的豐哥嗎？
消失消失還是消失，光是以上三部電影，高橋一生就在電影中消失了三次。酒吧店長、口吃的大富翁、自稱小說家的男人，他開始成為片中「導線」，因此如何透過不斷被切分的少少戲份，仍能夠讓觀眾拼湊而出這個角色的內心世界，高橋一生的爆紅真的不是偶然。
▲最佳女配角：
樹木希林
《小偷家族》《日日是好日》《仙人畫家：熊谷守一》
電影最美的地方，就是能永久保留演員的倩影。謝謝樹木希林女士，在平成最後一年為電影圈，送上三部值得被人記住的好電影。老奶奶、茶道老師、好妻子，樹木女士用她的方式，繼續活著，尤以後兩部皆展現人之於社會的淡泊，與大自然融為一體的無我之界，除了感謝還是感謝，以及記得要去看《日日是好日》
石橋靜河
《きみの鳥はうたえる》
除了有一半是私心，一部分也包括三宅唱導演將石橋靜河的美，用最美的鏡頭捕捉，在寂靜到令人感到寂寞的函館。與大前輩柄本佑的愛情對手戲，石橋靜河將戀愛中的奔放與個性成熟穩重的平衡，拿捏得恰如其分。尤以低沈的性感嗓音，是日本演藝圈中不可或缺的聲音。
高畑充希
《鎌倉物語》《三更半夜居然要吃香蕉？》
雖然醜假髮真的是無所不在，但是高畑充希早已躍升新一代實力派女神，在兩部以喜劇為湯底的電影，高畑充希真的是觀眾的心靈雞湯。前者是可愛的新婚人妻，後者為略兇悍的志工，安定的演技加上音樂劇出身的聲音表現，只要高畑充希有新作品，這榜單就一定會有她，私心再加一。
吉田羊
《在咖啡冷掉之前》《不管媽媽多麼討厭我》
也不知從哪蹦出吉田羊要出國深造的新聞，反正是假的，羊姐依舊會在新的一年，繼續用精湛的演技逼哭觀眾。《在咖啡冷掉之前》除了夫妻支線之外，吉田羊從豪邁再到後悔的情緒轉折，以及《不管媽媽多麼討厭我》冷酷且情緒暴躁的母親，所謂日日是好日，年年是吉田羊年。
池田依來沙
《SUNNY我們的青春》《億男》《淨化萬事屋》
如果你還不認識他，勸你趕快趁現在記住這個名字，根本可造之材，在性感怪咖這一塊。2018年演出六部電影，池田終於不要再演一些過度情色的角色，時而厭世黑暗時而情緒高漲，池田伊來沙就是黑森林蛋糕啦。
山本舞香
《SUNNY我們的青春》《愛在雨過天晴時》
其實山本舞香和池田依來沙，照理應該劃分到最佳新人這一塊（但因為新人組已滿）。總之，這兩人可以放到同一高度來說，先穩固好自身的定位、培養演技與人氣，接著就等著成名。山本舞香超「直」的大姐大個性，加上根本二階堂富美雙胞胎姐妹的長相，2018演出的角色全部都是不良太妹或是酒家女，卻是《SUNNY我們的青春》演技最令人為之一亮的存在。
▲最佳新人：
30回的東京影展寶石獎頒給松岡茉優，2018則是由木竜麻生榮獲，兩人的共通點在於，「首次主演電影」便展現大將之風。木竜麻生能夠從兩部電影400人、300人的徵選中脫穎而出，絕非運氣。分別飾演與家人有心結的妹妹與女子相撲選手，兩者皆是在事件發生後而情緒爆發且有所成長的角色，木竜麻生的真的和寶石一樣。而且長得有夠像能年。
平手友梨奈
《響-HIBIKI》
為什麼欅板46的不動Center，身體會傷到需要暫停活動養身，因為她跳舞都是用生命在演繹，彷彿被附身一般，演戲的時候也是一樣。《響-HIBIKI》的主角就是平手，平手就是鮎喰響。不管是角色長相還是氣質，明明個性不討喜卻又受眾人崇拜，在狂與萌之間是被人嫉妒的天才，這已經不是演技的問題，而是真正的神還原。
深川麻衣
《パンとバスと2度目のハツコイ》《愛がなんだ》
2018算是前偶像成員的出頭天，從乃木坂畢業多年的深川麻衣，成為今泉力哉導演鏡頭下不知愛為何物的女子，只可惜「聖母」這個稱號依舊難以順利擺脫。《愛がなんだ》將男人當成工具人而不自覺，略遜於《パン》中沒有自信一直喜歡一個人的角色。然而深川麻衣的確有種當今女優，所缺的昭和感清純，尤其是讀不出內心所想的表情，對於她未來的戲路反而是一種優勢。
保紫萌香、モトーラ世理奈
《少女邂逅》
一個是演出《無法成為野獸的我們》被恒星帶回家，沒有名字的角色，另一個則是《透明的搖籃》違法墮胎的女高中生，接著再回顧這兩人在《少女邂逅》精彩的對手戲，就會想苦苦哀求編劇為她們多加些戲份。被霸凌的女高中、充滿秘密的轉學生，這兩人的化學作用搭配枝優花的鏡頭，細膩地展現青春期的殘酷與美好。
松本穗香
《那些年，我們一起追的女孩》《世界最長的照片》
日劇版《在世界的角落找到我》會提拔毫無知名度的松本穗香，不是沒有原因的。2018除了本劇以外的所有配角，松本穗香的存在感的確不容忽視，雖然她總是演女主角旁的好朋友，但是就和她IG所做的「週刊 松本穂香」一樣，每次都能在不同的電影中發現新的松本穗香。
▲最佳CP：
綾瀨遙Ｘ坂口健太郎
《今夜與你相遇浪漫劇場》
其實這部應該算是2018最被忽視的作品，作為「難能可貴」的原創愛情電影，媲美《校對女王》的女主角換衣服次數，一個傲嬌公主與弱氣青年的化學作用，真的是恰如其分的浪漫。
山崎努Ｘ樹木希林
《仙人畫家：熊谷守一》
什麼叫做老夫老妻，就是早已不將對方的缺點當作缺點，而是比大自然還要再自然不過的光景。是家庭和諧版的《家族真命苦》，兩人默契好到要說是真正的夫妻也不為過。
榮倉奈奈Ｘ安田顯
《每天回家老婆都在裝死》
2018大概很流行老少配，年輕的人妻與離過一次婚的上班族，視覺上並不會顯得突兀，兩人之間的一攻一守、一裝死一裝沒事的組合，與《鎌倉物語》一樣是絕佳的互補。
大泉洋Ｘ小松菜奈
《愛在雨過天晴時》
不得不稱讚，這根本是神選角、神還原。厭世的小松加上總是ニコニコ（笑臉迎人）的大泉洋，兩人之間的化學反應比起《來了》的小松Ｘ岡田准一來得真實許多。
長澤雅美Ｘ山田孝之
《第50次初吻》
其實長澤雅美和誰都蠻搭的。但是從《在世界的中心呼喊愛情》一個演電影版一個演日劇版，根本是小朔和亞紀穿越媒介的來生版啊！
柴田一家人
《小偷家族》
大概可以列入日本影史經典一家吧。
▲最佳導演：
是枝裕和《小偷家族》
本片之所以被譽為是枝裕和的集大成之作，不外乎是因為本片充滿許多舊作的影子，卻又比過往來得更加深入與黑暗。透過四季的更迭看待孩子的成長、以減法逐一消去人類身體的變化，甚至是關於「性」、「家人」，甚至是「道德」的覺醒。是枝裕和的鏡頭沒有人說大道理，也沒有哭天搶地的哀傷，一切都是如此自然地呈現，一個「家」可能的樣貌。
濱口龍介
《睡著也好醒來也罷》
如果要和那部317分鐘的神作《Happy hour》相比，本片的確稍嫌遜色，卻又能打趴日本市面大多數的愛情電影。雖然文藝片不好拍，尤其是劇情略顯八點檔、女主角的善變令人惱怒、假髮假到不行的《睡著也好醒來也罷》，濱口龍介就是有實力，能把如此戲劇化的劇情，用一顆顆如詩如畫的鏡頭和隱喻，寫成一首詩。
武正晴
《銃》
日本電影很常使用あの（那個），作為強而有力的宣傳用詞，而「那個」曾拍出《百元之戀》的武正晴，揮別前兩部質量普普的喜劇作品，得以透過本片的狂氣重拾「那個」的稱號。實驗性質十足的黑白畫面，伴隨著貫穿全場的滂礡配樂，《銃》的「非日常」是從幻想墜入現實，一槍爆頭的狂氣。
大森立嗣
《日日是好日》
大森立嗣這導演也是蠻妙的，能拍出《再見溪谷》的絕望，又能拍出《瀨戶與內海》的漫才搞笑。《日日是好日》則是再次樹立導演的新風格，將人生、自然、茶道之間的關係，透過一顆顆巧妙的鏡頭，以及如娟娟流水般舒服的節奏，成就一部再「自然」也不過的人生歷程。
沖田修一
《仙人畫家：熊谷守一》
但是如果要比「自然」，沖田修一依舊略勝一籌。看似描述日本國寶級畫家熊谷守一三十年足不出戶的晚年生活，在沖田修一的鏡頭下，成了一部大自然反客為主、充滿生態與神仙之氣的 Discovery Channel 作品，讓觀眾發現被人類忽略的「不渺小存在」。彷彿沒有「人」是真正的主角，片中充滿大量的昆蟲、植物的特寫，加瀨亮與吉村界人飾演的攝影師與助理成為旁觀者，而觀眾同時也是在觀察著熊谷守一夫妻的互動與生活瑣事、一草一樹木。
瀨瀨敬久
《菊とギロチン》
以史實為基礎，透過女相撲「玉岩興行」、社會運動組織「斷頭台社」，形成女性與男性的雙重視角，皆是想要讓自己變得更強、想要改變這個社會的執念。而電影片名靈感，則來自於美國著名社會學家潘乃德所著的《菊與刀》，以西方人的角度看待日本人矛盾的性格，是美麗的菊花也是一把鋒利的刀。因此，發生在鮮少做為背景、充滿矛盾的「大正時代」的《菊とギロチン》，以小人物的視角、長達三個多小時的片長刻畫「威權」與「政府」，是力與美的展現，也是獻給現在，依舊為了自由而戰鬥的人們的一部作品。
▲最佳攝影：
可以說是充滿生態與神仙之氣的電影版Discovery，片中充滿大量的昆蟲、植物的特寫，不喜歡昆蟲的觀眾可能會不喜歡，但是能用大銀幕看如此自然的小自然，怎能不列入最佳攝影呢。
佐藤泰志的函館三部曲的成功，讓第四部曲也在市民的支持下，由新銳導演三宅唱導演執導，二十歲的戀愛世界中，燃燒猛烈的激情以及年少的徬徨。「數到一百二十，如果你沒有出現的話我就離開，我向自己打了一個賭。」前後呼應的開場與收尾，是被動與主動之間不同的時間軸，也是成長與踏出下一步的開始。三宅唱在兩者之間做了極佳的詮釋，不管是電影調度或是光影、音樂的呈現，充滿電影感的鏡頭，都足以支撐演員的表現。
和上一部一樣，有些電影只要出現能讓觀眾起「雞皮疙瘩」的鏡頭，便足以成為一部好片。濱口龍介以煙火、下雨天、地震所產生的命運，會促使人們改變自身的「方向性」：原本在天橋上各自向左向右的兩人，煙火的爆炸聲驚醒兩人的愛情；原本從樓梯間俯瞰朝子的亮平，天空突然下起的雨讓兩人的視線對上；地震發生時原本朝著同一方向前進的人們，唯有朝子逆向地從前方走來。《睡著也好醒來也罷》將看似狗血與離奇的劇情發展，幻化成一幕幕極富詩意與美感的畫面，讓所謂的「原本」都成了能夠稱之為命運的說詞。
最厲害的並不是一鏡到底，而是一鏡到底的背後，是由哪個攝影師、哪些演員或導演，甚至是哪個摔跤、哪個意外...才能構成一部「一屍到底」。
《アイスと雨音》
如果你喜歡《安曇春子行蹤不明》，本片就會再次讓你佩服松居大悟的實驗性質。或者說，《一屍到底》的37分鐘根本不足為奇，本片直接來兩倍成了74分鐘，融合現實與舞台劇的虛實的一鏡到底。排練到一半，突然被宣布舞台劇被腰斬的孩子們，決定用自己的方式演出，而他們的憤怒與無助透過MOROHA組合，以一把吉他伴奏的說唱式音樂作為襯樂，而現實與舞台劇的區分則成了銀幕大小的切換，《アイスと雨音》真的太適合奇幻影展。以及突然看到，1月26日MOROHA會參加圓山花博的覺醒大暖祭 Warm Up Festival
▲最佳改編：
《人魚沈睡的家》原作：東野圭吾
說實話，其實改編自東野圭吾的電影，失敗的比例可能要請《拉普拉斯的魔女》掐指來算一下。然而被譽為鬼才的堤幸彥，除了用不自然的打光與視覺效果、十分刻意的場面調度，讓電影整體成了一座精緻娃娃屋。但就劇本改編層面，相較於原著的多人稱視角，電影則聚焦在篠原涼子飾演的母親從單純再到扭曲的母愛，將心臟移植募資的支線稍做調整，且精簡原著的人物關係，改而強化夫妻之間的互動與想法上的差異。最終，變成一部貨真價實的「恐怖片」，關於人的執念有時會讓自己或他人，變得不像人。算是近年來改編自東野圭吾的成功佳作。
《日日是好日》原作：森下典子
片名取自於「雲門広録」的禪語，即便單看這五個字，也能略懂其意涵，然而本片從未正面解釋此意，而是讓觀眾跟著故事的主角一同用心領會，茶道之於人生的道理。一本日本茶道大家，習茶25年的日志，在大森立嗣的改編下成為一部通俗的茶道入門教學，以及充滿智慧與哲學的電影。
《燒肉ドラゴン》改編自鄭義信編導的舞台劇
將舞台劇改編成電影並不容易，受限於舞台的空間，場景濃縮到最少是最常見的做法，然而電影如果也是這樣拍，考驗的便是導演場面調度與演員的功力。作為在日朝鮮人的鄭義信，曾憑藉《乞愛者》《血與骨》獲電影旬報最佳劇本，《燒肉ドラゴン》則是鄭義信改編自己在2008年編導、獲獎無數的的舞台劇，首部執導的電影長片。只能說，果然還是自己的東西自己拍最好，強大的卡司助陣，本片樸實的力道，有歷史有娛樂，甚至是愛來愛去的複雜情感，不禁令人想起《幸福的三丁目》，只是一家人換成了在日朝鮮人。
《每天回家老婆都在裝死》改編自日本Yahoo!知識+網友發文
二十代的人會說，這電影好有創意喔，三十代的人會說，真沒想到八（百）年前的故事，居然還真的改編成電影。但最想不到的是，看似搞笑的題材與片名，最終卻成了一部夫妻相處之道守則。
《Sunny我們的青春》翻拍韓國電影《陽光姊妹淘》
這幾年日本開始流行翻拍國外的影視作品，有沒有好好把別人家的東西轉換成自己的日本人有所共鳴的因地制宜，才是一部翻拍片成功與否的關鍵。好險大根仁還算盡責，趕上安室奈美惠、小室哲哉引退之年，原作1980年代韓國最黑暗的獨裁統治時期，來到日本則成了1990年代日本J-POP與辣妹鼎盛之期。在經典歌曲中尋找可能是自己的青春，亦或是年輕人看媽媽們的青春。雖然比不上原版，仍是一部完整且娛樂感十足的佳作。
《檢方的罪人》原作：雫井脩介
很久沒有看原田真人導演拍現代劇，光是開場不斷出現的「對稱」鏡像，便足以預見本片的野心與意涵。原著長達500多頁的內容，在導演的編導下精簡成懸疑感十足的犯罪電影，透過三個章節與三張塔羅牌相對應，與小說中沒有的政治軸線為輔，原田真人再次拍出他的新高度。
《被愛妄想症》原作：綿矢莉莎
如何把不太討喜的女主角個性，拍得如此有魅力與共鳴？本片即是透過歡快的節奏，讓觀眾隨著主角的心情，從天堂逐漸走向地獄，將腦中批哩啪拉的思緒幻化成旁白，甚至是突然對著鏡頭唱歌，如歌舞般的自言自語。《被愛妄想症》如何用電影畫面的優勢，強化文字做不到的視覺感，此為最佳示範。
《銃》《去年冬天，與你別離》原作：中村文則
前者是狂氣十足的心魔之戰，後者為娛樂感滿分的懸疑大片。其實中村文則的作品，不時探討何謂正義與人性，非常適合改編成電影。前者是將一鳴驚人的出道作，以實驗性質的手法豐富劇情與畫面，後者為能把娛樂性質做到最高，享受被騙與不斷翻轉的劇情，最後才發現是一部純愛片。看來中村文則的作品之後也會一一被改編成電影吧。
《ここは退屈迎えに来て》原作：山内マリコ
一部分是私心，但是能把一部回老家遇到老同學，彼此回顧過往的青春回憶的老梗劇情，以五個不同的視角交織成一部後勁十足，甚至是令人不禁潸然淚下的電影。
▲最佳原創劇本：
對於日本電影來說，要拍一部原創電影要說多難有多難。野尻克己導演能在首部電影處女作，就拍自己的原創劇本，主要也是因為他數十年的助理導演身份，加上大森立嗣、石井裕也的背書。一名母親目睹家中長子自殺身亡，因打擊過大而失憶，引發家人們為了母親而謊稱原本是家裡蹲的哥哥去阿根廷工作等等，一連串的謊言、不諒解以及無解的問題，在看似喜劇的糖衣下，藏了最真誠與真實的悲傷。
這應該可以跳過不解釋吧。
日本有很多古裝片、時代劇，2000年後卻鮮少有以大正時期為背景的電影。或許也是因為短短的十四年，日本正處於大量的民權運動，加上日俄戰爭改變日本對於戰爭的態度，除了晨間劇會順勢拍到大正時期，此年號難以不牽扯到政治等相關題材，也成為日本導演不太敢碰觸的年代。因此，以史實為基礎，透過女相撲「玉岩興行」、社會運動組織「斷頭台社」，形成女性與男性的雙重視角，皆是想要讓自己變得更強、想要改變這個社會的執念。《菊とギロチン》的「真實」不只是歷史事件與人物的再現，更是如何透過史實作為當下世代的借鏡，省思「國家到底是為什麼、為誰而存在的？」
光是「原創」二字，就足以嘉獎本片。從黑白電影走出來的公主，以及一心想成為導演的助理，本片的服裝與場景設計不僅十分講究，一句句送給電影人如情書般的台詞，無不能感受導演之於電影的愛與手法，一如那句「不管什麼樣的電影，都有它的優點。」
《止められるか俺たちを》
簡單來說，即是一部向2012年逝世的若松孝二導演致敬的傳記電影，同時也是導演逝世後，若松プロダクション時隔六年再次啟動，由白石和彌所執導的電影。以當年跟在若松孝二身旁的助理監督吉積めぐみ為視角，帶出電影人的辛苦卻又享受其中的拍片生活。可以說是真人真事版的《一屍到底》，只因不能停下的不只是攝影機，還有為電影痴狂的人們。
▲最佳漫改：
絕對不是因為有絲絲醬（好啦有一部分），那句「老師，我可以喜歡你嗎」光是作為預告便力道十足。但是會放到最佳漫改，不外乎是因為本片「非常不忠於原著」的優點，大刀闊斧地改變兩人的情侶關係，讓少女漫畫的情節得以在現實與美夢中獲得平衡，不再是「過度」美化的禁忌之戀、無法衝破二次元的浪漫純愛，而是一段你我在學生時期，在平行時空可能會發生的師生愛戀。著重於響的單戀之情，以及朋友之間的情誼，可以說是非常勇敢且明智的決定，不然就會變成像《近距離戀愛》一樣，成為不顧真實世界法則的笨蛋情侶。
同樣都叫「響」，只是這次談戀愛的對象不是老師，而是高中生與「小說」之間，一段天才的不斜合音。好久沒有看到這麼引人入勝的漫畫了，這是當時看完《響-HIBIKI》最真摯的感想，而電影與漫畫之間並無太大差異，刪掉了響與青梅竹馬的曖昧，將文藝部社員縮減到四位，而後遇到的小說家也僅留下柳樂優彌與小栗旬，以及曾經的賣座作家鬼島仁。而響與凛夏之間，亦敵亦友的友情，隨著劇情發展不斷磨合與碰撞，成了本片處理最得宜的亮點。，
標題說規矩是用來打破的，那麼《銀魂2》打破的不是規矩而是「續集無法超越前作」的宿命。本次選用漫畫的「真選組動亂篇」和「將軍接待篇」篇章，在本質上即是原作中最為感人的橋段，也使得讓前作萬事屋的主線得以在續集成功轉移，進而強化銀魂的整體完整性。尤其是前作稍嫌失敗的武打戲，續集瞬間從不及格躍升為A++，絕對是知錯能改的典範。
曾執導《殺人草莓夜 劇場版》 《戀愛腦內大作戰》的佐藤祐市導演，在懸疑與奇幻中取得絕佳的平衡，運用大量的手持鏡頭，展現尼娜與累之間波動的情緒，也將原本線性的時間軸，將兒時回憶穿插其中，使得電影節奏得以維持緊張與張力之感。大量刪減原著漫畫的複雜性與支線，尼娜與累的個性變得更加立體，同時也從各取所求、相互依存的情感，隨著關係的變化成為寄生、搶奪自我主體與容身之處的狀態。人人都說內在比外在還重要，卻會假狀性忽略現實中「外貌取決於一切」的真理。
《花牌情緣-結》
撒花！完結！相較於上之句與下之句，完結篇因為不再受限於原著，原本最為之詬病的一場戲可以哭鬧個二十分鐘的拖，來到最終章卻是毫不拖泥帶水的簡潔有力，甚至將「歌牌」唱出新高度。以太一宣佈退社做為主軸，看似主打千早最後將會情歸何處，其軸心還是圍繞在五人之間並肩作戰的情誼，沒有大量的回顧畫面，反而透過如影隨形的身影加強情感層面。即便歌牌競技的畫面沒有前作多，攝影同樣也承襲前作的慢動作攝影，同時使用Go pro等全新的鏡頭呈現，透過剪接與鏡頭的激昂之感。
《愛在雨過天晴時》
或許是因為《銀魂》的高還原度，為後續的漫改電影設立一標竿，因此2018年大家都在比「神還原」「神選角」，首當其衝的莫過於廢物大叔大泉洋，臭臉少女小松菜奈的「叔姪戀」。礙於電影長度，本片的細膩度的確不及原著，但是對於愛戀與夢想之間的拉扯，一句「不只是戀愛，你還有自己真正想做的事情吧」，也讓一部好的漫畫走到三次元的電影事件也不顯得難以接受，而是有一個兩全其美的收尾。
▲最佳寓教娛樂：
《原本以為只是手機掉了》
毛骨悚然，會不禁邊看電影邊檢查自己手機還在不在。可以說是貼近現實版的《殺戮重生犬屋敷》，關於手機之於人類的重要性，甚至是毀滅性。雖然本質是懸疑推理，但實質根本是超級恐怖片，比起貞子爬出電視，手機足以洩漏所有秘密，甚至威脅你的人生，真的是好一部科技警示。
《來了》
先不論中島哲也有沒有把恐怖片拍成恐怖片，但至少比黑澤清好多了。片名應該改成，「炫耀自己是好家長的網紅爸媽的下場」。
《日日是好日》
不了解茶道嗎？那就來看這部吧。
《億男》
教育點在於，當你中了頭彩之後，千萬不要相信你身邊的朋友。傻子！先把債務還清吧！雖然小說一直在說教，但也幸好電影只專注說故事，關於金錢之於人生的關係。
世上所有被當工具人、把別人當工具人的愛情傻瓜，這部片是為你們而拍的。
▲最佳 好啦不難看：
《死神Bleach》《JOJO的奇妙冒險：不滅鑽石》
這兩部可以放在一起講。身為非原著動漫的粉絲，單就電影層面觀之，動作、特效、劇情層面皆為中上，空的腦袋進去依然能帶一些東西出來，尤以JOJO應該是三池崇史近年拍得最不糟的電影。然而為什麼兩部的強大卡司，加上皆有留伏筆的續集既視感，票房依舊慘不忍睹，這可能就要問問動漫粉絲了。
片名應該改成，高橋一生又一次在電影消失，長澤雅美的公路之旅。見怪不怪的題材，在幾乎沒有太大的懸疑與驚喜中，也只能以動之以情的催淚橋段增添內容。
《在咖啡冷掉之前》《億男》
同屬一類型。首先是小說本身，前者是空有劇情但文筆不佳，後者為全篇都在引用名言，流於說教形式的空洞。於是乎要把兩部品質普普的作品拍好，反而簡單許多，在大量的改編下。再加上強大的卡司陣容，能夠用演技彌補內容本身的不足，以及砸錢的大製作，前者用大量CG後者用500萬真鈔當道具，視覺上又再次提高一檔次。然而《咖啡》的後半劇情顯得過度煽情，《億男》的結尾和小說一樣毫無爆點，但整體而言仍比小說好看許多。
是真正的集「大」成，不管是裡還是外。但相較於SP《紅手指》《沉睡的森林》又稍嫌失色。承襲導演福澤克雄在日劇《半澤直樹》《下町火箭》的誇張感，刻意放大角色情緒的轉折，警視廳的處理則有《警界小巨人》的既視感。兩個多小的片長中，硬生生變成三大段完全不同風格與做法的手法呈現：開場以溝端淳平為視角的辦案，少見地在影像上以「文字」作為主要視覺，甚至略帶違和地說出「現實應驗了他的不安」等書中的句子，直到加賀恭一郎的現身，本片又再次回歸新參者系列慣有的輕鬆氛圍。最後的收尾，再次翻騰戲劇化的橋段，不以加賀的視角解釋而是直接再現，倒也成了松嶋菜菜子、小日向文世的一支獨秀。看似令人動容的父愛，實質上也再再顯示為了子女而不擇手段的荒謬。（但好像很多人很愛這部
▲最佳不抱期待就不會受傷害：
《十年》
因為超愛港版《十年》，加上是枝裕和監製，所以期待放超高，卻忘了日本的處境不同於香港，只能用不痛不癢的議題概括，且劇本本身問題度極大，受限於20分鐘的片長，最終依舊徒留「理想」甚至毫無「預言」可言。但至少還能看看曾拍出《愚行錄》的石川慶，第五篇故事《美麗的國家》。
《OVER DRIVE》
請問，為什麼整部片有三分之二以上的時間，都是靠拉力賽的實況轉播在撐？
《未來的未來》
身為細田守的粉絲，著實能遇見本片的「兩極評價」。自從上一部片《怪物的孩子》，就不再擔任編劇協力的奧寺佐渡子，細田守的劇本張力和角色深度等，皆不及《狼的孩子雨和雪》《跳躍吧時空少女》《夏日大作戰》，甚至是老調重彈。而本片最大的問題，即是配音！完全是在考驗觀眾對於小孩吵鬧的容忍力，台日生育率已經夠低了。
《空中急診英雄劇場版》
當你以為電視劇第三季已經夠糟了，編劇應該有聽到觀眾的怨言，抱著一絲希望走進電影院，才驚覺不抱期待就不會受傷害，這幾個字該怎麼寫。尤其是最後昏迷那段，根本是來亂的。
《鄰座的怪同學》
菅田將暉宣示這是他最後一次穿制服，看來真得是因為這部片糟到為他的影帝履歷留下污點。過多的人物支線，以至於整部片不知所云，甚至浪費好的演員和片酬，到最後最怪的人，應該是要把這不片硬拍成電影的人。
《伊藤君Ａto E》
原本還蠻喜歡電視劇版本，沒想到電影版只是把電視中「伊藤君」沒出現的畫面，重拍一遍。以及，這個角色完全不適合岡田將生...
▲最佳毀原著：
《拉普拉斯的魔女》
假設有一生物能夠掌握每個原子，推算宇宙的未來，為什麼拉普拉斯的惡魔不能先行警告，這部片會被三池崇史搞得一團糟。莫名的Zoom in 和超晃的鏡頭，豐川悅司飾演的父親遠比小說來得更瘋狂，還我秋風老師！票房居然還能賣到13億，傑尼斯粉絲也是蠻辛苦的。
對不起，看到一半真的是不由自主的想離場。當電影中的角色愛到失去理智，觀眾的理智線大概也斷了一半。三人的關係不僅解釋不清又拖泥帶水，原著得以透過大篇幅的內心旁白輔助，行定勳反而大量引用經典電影作為隱喻，如此地大費周章，就像是將兩人的關係藉由其他的電影作品，丟到另外一個平行時空檢視。這時就會覺得《中學聖日記》好像比較好看。
《百合心》
身為原著的腦粉，真的不忍心本片被拍成這樣...應該說，《百合心》本來就不適合被拍成電影。不過看看導演的名字，好啦不意外。
《惡與假面的規則》
大概就像沼田真帆香留的作品，可以被拍成《她不知道那些鳥的名字》也能被拍成《百合心》一樣。中村文則的2018也是，《銃》《去年冬天、與你別離》能被劃分為好片，《惡與假面的規則》請和中村文則道歉。
最佳寓教於樂：
《原本以為只是手機掉了》
毛骨悚然，會不禁邊看電影邊檢查自己手機還在不在。可以說是貼近現實版的《殺戮重生犬屋敷》，關於手機之於人類的重要性，甚至是毀滅性。雖然本質是懸疑推理，但實質根本是超級恐怖片，比起貞子爬出電視，手機足以洩漏所有秘密，甚至威脅你的人生，真的是好一部科技警示。
《來了》
先不論中島哲也有沒有把恐怖片拍成恐怖片，但至少比黑澤清好多了。片名應該改成，「炫耀自己是好家長的網紅爸媽的下場」。
《日日是好日》
不了解茶道嗎？那就來看這部吧。
《億男》
教育點在於，當你中了頭彩之後，千萬不要相信你身邊的朋友。傻子！先把債務還清吧！雖然小說一直在說教，但也幸好電影只專注說故事，關於金錢之於人生的關係。
世上所有被當工具人、把別人當工作人的愛情傻瓜，這部片是為你們而拍的。
▲最佳年度很好哭：
上了年紀之後很容易被這種回憶青春的電影惹哭。尤其是「給未來的自己」等橋段，有一種神奇的魔力，很容易自我帶入。
宣傳標語寫著「大哭四次」，是真的。
《母さんがどんなに僕を嫌いでも》
《かぞくいろ—RAILWAYS わたしたちの出発—》
放一起說吧，反正台灣是同一個片商發。記得帶衛生紙啦，一大包的那種。皆為單親母親與兒子間的親情，一個是討厭自己兒子的吉田羊、一個是沒有血緣關係的繼母有村架純，感人的音樂一下，母子之間時而迸出的違心之論與真情流露，真的會令觀眾禁不住地心想，有家人真好啊。
哭點不同，只要你是「貓奴」必看、必哭，還是嚎啕大哭的那種。過動物的視角呈現寵物與飼主之間無法取代的關係，如貓咪版的《為了與你相遇》。
▲最佳海報：
台灣片商找來陳綺貞為海報題字，不僅有話題性也讓海報的文藝氣息更加濃厚。然而本片最棒的海報版本，其實是「國際競賽版」。打開門發現門口站了兩個島田秀雄（誤） ，搭配英文版片名ASAKO I&II，著實別具深意。
其實是枝裕和的電影海報，國際版一直都比日版來得有設計感。但這次進軍中國，由知名設計師黃海所操刀的中國版，原本被Lily franky吐槽是低階版的《海街日記》的海邊戲水，變成了濃濃中國風的東方美學。下方一隻拿著雨傘的手，也讓在沙灘上看著、沒有入鏡的老奶奶不缺席。
《原以為只是手機掉了》
單就海報設計來說，用文字填滿畫面的手法並不少見，但之於本片，與片名《原以為只是手機掉了》相互應，臉、名字、住址、學校、過去、秘密、信用卡...等等，就說這部片的警示意味，濃到會讓人有被害妄想症。
改編自狩撫麻礼「ハード・コア 平成地獄ブラザーズ」，雖然片中沒有特別強調年代，但是在電影海報上則是特別製作有濃濃昭和懷舊感的版本，當然這也與電影的ㄎㄧㄤ十分契合。
曾經拍出《白晝之雨》的吉田惠輔，或許真的特別中意這種詭譎的紫紅色。不是選用電影中的畫面，而是讓男女主角穿著婚紗躺在用小鋼珠堆起的小坑，四周被鏡子所包圍，以及紅黑相間的磁磚，一臉不幸福的表情凝視鏡頭。看完電影再回頭看海報，標語則寫著兩人走向通往地獄的Virgin road（婚禮紅毯），又再一次暗喻本片的結局。能這麼用心的拍電影海報，而不是用大頭照拼貼，值得為他鼓掌鼓掌。
《陪睡大人》
圖中央阿部寬的動作取自於東洲斎写樂的浮世繪「三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛」。有時只要用一個小小的創意，就能讓無聊的宮格系列大翻身，希望其他電影也學著點。
《來了》
光是凝視海報就覺得有點毛，完美演繹出「看不見」的東西往往是最恐怖的。畫面中的人物以俯瞰的方式凝視鏡頭，呈現出一種不知什麼「來了」的驚悚感，電影中也各自以五個角色的五個視角，作為敘事的切入點。
▲最佳職人：
《我的爸爸是壞蛋冠軍》
狹義的職人二字，其實只侷限於在手作藝品、食品領域做到如火純青的人，但是如果多加兩個字，任何只要把一件事做到極致的「精神」，各行各業皆有職人，而本片正是如此。即便從英雄變成人人喊打的蟑螂假面、全身上下都是傷，只要能站在摔角台上就永遠不能放棄。以及，本片超真實的「真打」摔角，根本是演員與摔角手雙重敬業的職人。
《羊與鋼之森》
雖然電影的步調就和小說一樣，踏進森林後會被一大片霧包圍，卻能讓觀眾理解「調音師」背後所不為人知的「專業」，不光是耳朵還包括與彈琴著的「溝通」。
一如電影所說，進入漫才的世界等於「歡迎來到開心的地獄」，台前說笑台下哭泣，夢想真的能當飯吃嗎？要當認真工作的螞蟻還是享受當下的蟋蟀，透過漫才師成為職人「之前」，是該迎合觀眾還是堅持標新立異？這應該是一部喜劇電影吧，怎麼後半段一直逼哭人。
你知道「備長碳」的製作方法嗎？網路上都查不太到，那就看電影長知識吧。上山砍樹、窯烤、用水泥封洞、用沙子降溫，甚至還要販售...如此繁鎖且重複性的動作，電影中的主角卻是一個人完成，這不是職人是什麼。
《オズランド 笑顔の魔法おしえます》
遊樂園的員工其實和漫才很像，都是要盡全力帶給他人歡笑，就像網路上知名遊樂園的影片，員工看到遊客所做出的「貼心」舉動以及隨機應變。本片即是如此，透過片中的五條守則：不管多緊急也不能在園內奔跑、所有遺落物都是遊客的遺失物、保持笑容是必須、絕不能讓救護車等緊急車輛進入、不管多辛苦也不能在遊客面前去廁所...帶出遊樂園職人對於工作的態度。
《止められるか俺たちは》
有點猶豫要放《一屍到底》還是放這部，但本質都是一樣，關於拍片人的辛酸甘苦談，只是本片取材自日本大師若松孝二與其助理導演的真人真事。沒有拍日本電影的職人，就沒現在能看到這篇文章的你們！
如果不想看熱血滿分的《爆漫王》，這部描述日本近代漫畫家之祖－北澤楽天，可能比較適合年齡層偏長的觀眾群，跨過明治、大正、昭和，在動盪的歷史下，以諷刺與風俗漫畫為日本留下無數的經典，創刊日本第一本漫畫雜誌〈東京パック〉，讓漫畫一詞不再只是報紙上的插畫，以少女為主角的〈とんだはね子〉更被視為日後少女漫畫的啟蒙作品。是日後漫畫職人的始祖。
《家族的色彩》
小海女的平行世界是什麼？當不成北鐵小姐那就改當鐵路駕駛員（誤）雖然日本目前應該找不到比有村還可愛的駕駛員。大家也應該都知道，日本以全世界最嚴謹與安全的鐵道自豪，本片拍出的便是只有一節車廂的「肥薩橙鐵道」，駕駛員必須身兼多職的專業。
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