《海邊的生與死》
一如電影片名《海邊的生與死》，本片圍繞在特攻隊隊長與小學老師，在不知明日是生是死，二戰尾聲的奄美大島，如大海般波濤洶湧的愛戀。沒想到，最後卻成了讓觀眾生不如死。
所謂的藝術片，不是用大量的長鏡頭與緩慢的步調就能稱之為。「看到蝌蚪的覺得很像你。因為你和蝌蚪一樣可愛。」所謂的濃情密意以及片末的離別依依，都在在顯示出劇本台詞的單薄。比起同樣改編自小說的《夏之殘戀》，女人心除了濃烈的愛之外，理當存在更加複雜且有時會不合常理之事實，《海邊的生與死》卻將一切排除在外，看似在壯烈生死的情操下，一方面難以理解特攻隊的心裡狀態，一方面卻也完全浪費滿島光的演技。
而本片之敗筆，莫過於令人毫無頭緒的長鏡頭，不管是有無高低起伏的對白，皆以單一的遠景與一鏡到底呈現，緩慢的講話速度，不禁令人懷疑，是因為戀愛中的都得到失語症嗎？還是導演刻意放慢底片的格數。這時，突然非常懷念Dailymotion能用兩倍速看片的設定。
《海邊的生與死》非滿島光不可，出生於沖繩的她，最能理解奄美大島的島嶼之情。許久不見為藝術犧牲的滿島光，一場告別前洗盡身軀準備迎接死亡的沐浴戲，全裸站在鏡頭的眼神，是毫無情色意味的裸露。不超過十個以上的特寫，在遠景中只能從中發現用聲音、肢體演戲的滿島光。唱著島上的民謠，時而小破音或key跑掉的不完美，反而顯示出最真實的美，以及如何用哭腔詮釋哀痛欲絕的離別，其實滿島光是將舞台劇的那一套，直接搬到大銀幕。
其中，導演也將「光腳」轉化成對於愛情的癡迷，不管是第一次拿到對方的信，光著腳丫在站在日式長廊前，腳趾頭卻緊緊地抓著邊緣；送別愛人離開，卻難掩不捨之情，光著腳衝出門擁抱對方，回到屋內反而悠悠然拍打腳底板的髒污。唯一一場非光腳的場景，卻是最後穿上紋付禮裝（結婚時男方穿的和服）與白色足袋。
過於艱澀、藏得太多露得太好、只可意會而不明說，在捨去大量文本內容的單獨影像，是難以真正投入其中的主因。《海邊的生與死》非滿島光不可，而今年也以《愚行錄》先行拿下兩座女主角獎項，前者是靜與淨，後者是動與惡，尤以今年的女主角之戰，沒有大前輩們的參與，可以說是二十與三十代之爭，沒有太大意外的話，長澤雅美、蒼井優、滿島光三位熱們人選，單就作品與角色，滿島光可以說是迎面勝大的一年。
《東京吸血鬼旅館》
不同於《我們都是超能者》從電視劇重新拍攝成新的電影版，由Amazon出資拍攝的《東京吸血鬼旅館》，則是將9集日劇直接濃縮、重新剪接成兩個半小時的電影。
大量的血漿，到後來已經多到眼睛會自動轉化成紅色顏料，甚是出現《這不是色情電影》一模一樣的房間佈景，看來預算都拿去買血漿了。以德古拉族vs柯文族，兩派爭取希望之子的追殺故事，到頭來反倒令人一頭霧水，直到最後五分鐘才驚覺，原來是要講人類才是脆弱之深的邪惡化身，不願與怪物共存的骯髒之物。早說嘛...繞這麼一大圈。
不過，會來看《東京吸血鬼旅館》的觀眾，理當是園子溫的信徒，承襲他慣有的快速剪接與一動一靜之間的瞬間交錯，外加滂礡的配樂與搖滾樂。即便到後來儼然成了殺很膩的殺戮戲，園子溫至少在視覺衝擊上，依然懂得如何滿足觀眾。觀眾是否看懂，他才不在乎。比起《無限住人》意圖以木村拓哉的百人斬吸票房，拿武士刀的夏帆，終於正式擺脫清純系的稱號，儼然成為東方版《追殺比爾》，不對，是追殺柯文族，或是追殺真波。同樣在講世界毀滅、殺不死的外星人或吸血鬼，園子溫比黑澤清高明多了，而且夏帆比較適合前者，以及短髮。
最後關於德古拉族僅存的希望之子，冨手麻妙這個角色實在是太莫名了，要一直叫、一直爬，也是辛苦她了。只好轉而去看満島真之介根本在演自己的瘋狂演出。
《預兆》
其實黑澤清在致敬《寄生獸》＋《異星入境》，染谷將太右手很痛的原因，是因為米奇回來了；東出昌大繼續靠變態微笑賺奶粉錢；夏帆，這次就請先回天上吧不用下凡來演這部。
好啦好啦～既然都看了電影前傳，還是會為了長澤雅美去看《散步者的侵略》。如果真喜歡外星人，還是去看吉田大八的《美麗之星》就好，至少ㄎㄧㄤ的有理。
《無限住人》
荒謬的劇情，加上呆板、毫無新意的打鬥鏡頭，過多的廢話、不是很強的木村拓哉，甚至是惡趣味當有趣的對白，即便故事有如《終極追殺令》大叔保鑣與蘿莉的復仇記＋《亞人》的不死之身，依然無法蓋過三池崇史成為漫改票房毒藥的稱號。
看著大銀幕上打打殺殺的畫面，只想說，殺了我吧，怎麼還不結束。或許，今年金馬評價最兩極的電影，就是這一部了吧。
《東京女子偶像流》
紀錄片往往會呈現一個導演，渴望傳達給觀眾的價值觀，即便帶有正負的雙面辯證，也難以站在百分百客觀的中立。而作為深入日本偶像文化的紀錄片，跳脫過往以「偶像」為出發點，由經紀公司製作的《AKB48 夢想起飛》等，作為形塑偶像、夢想、汗水與淚水的系統操作，《東京女子偶像流》將鏡頭對準支持偶像的宅男與粉絲、地下偶像、文化學者、新聞記者等人，進而從中拼湊出日本獨有的偶像文化。
「那已經不是一種熱潮，而是某種宗教狂熱了吧。」所謂的詐取女性的價值，成為滿足男性的綺麗幻想，紀錄片某學者將其稱之為「處女情結神格化」，甚至說著「要解決日本少子化，就應該禁止偶像的存在」，進而帶出日本男性對於談戀愛的不感興趣，以及與日本的經濟息息相關。只可惜，《東京女子偶像流》看似探討日本偶像的年齡層，從21、14、10歲，開始逐漸降低的詭譎，卻又將代表反方的「壞人」推給幾乎是訪談中唯一的女性代表，倒也成了某種偏頗與既定的立場。反得不夠多，正向之處卻又自打嘴巴，再次助長女性有夢、努力便是德的偶像系統化。
對於本片來說，我宅我驕傲並非只是一個口號，從良善的切入點，觀看「偶像宅」不為人知的另一面，那種集體同心協力、共同為偶像奮鬥的群體意識，至少本片站在「正方」的立場，企圖消彌對於日本偶像文化的刻板印象。偶像是充滿正能量的化身，就像《小海女》的GMT偶像團體，人們不都喜歡這種從下往上爬，充滿勵志與夢想的故事嗎？既然如此，與其信教不如信偶像得永生吧！
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