《搖滾青春戀習曲》－談戀愛寫歌錯了嗎 @ CharMing的投幣式置物櫃

將年少青春寫成歌，親情譜出旋律、愛情化為歌詞、友情拍成音樂錄影帶，這就是《搖滾青春戀習曲》。如果說搖滾是豪放不羈、標新立異，這正是青春的代名詞，因為無所畏懼、不顧後果，我們才能在青澀中犯錯，至少在失意難過時，音樂可以完全治癒我們的心，或許這才是真正的「練習曲」，學會在悲喜參半中成長。

光是導演約翰卡尼，就構成去電影院的理由。從《曾經，愛是唯一》到《曼哈頓戀習曲》，電影中的人享受音樂、創作歌曲，而我們成了被音樂臨幸的子民。比起前作，《搖滾青春戀習曲》可以說是中和兩部作品入門款，大膽啟用無演戲經驗的演員，卻又以主流的浪漫建構出愛情之於音樂的故事。只是這次時序來到1985年的愛爾蘭，都柏林，那是個人人都想離開家鄉，前往英國追求夢想的世代，也是英國搖滾當道的年代。而大人們複雜的愛情故事，成了青少年追夢、追愛的單純。

電影中的男主角，總是有著常見的煩惱：父母親考量經濟因素堅決要他轉學、被迫離開原本熟識的朋友、爸媽在家常起爭執、到了新學校又被同學與古板老師惡整。但是直到他遇見音樂和愛情，將他拯救出假青春之名的現實。為了把妹，他必須憑空生出一支樂團，於是SING STREET樂團就此填滿了他的青春。所謂青春年少時的煩惱，就像青春痘一樣，看似微不足道，卻足以讓他們整天照著鏡子自怨自艾。或許《搖滾青春戀習曲》只是歌唱版的青春愛情片，但是正因為有音樂，他們的青春渲染得很華麗。

「接受它，把它變成藝術。」作為最會替前男友寫歌的泰勒絲，不管和誰哪位男神交往，網軍都會以道士姿態替男方哀悼。歡喜戀愛、悲哀失戀成了泰勒絲寫歌的創作靈感，但是許多膾炙人口的歌曲，不都是從生命中擷取養分，進而幻化成最貼近人心的歌曲嗎。所以，談戀愛寫歌錯了嗎？

導演約翰卡尼的音樂三部曲，將音樂創作的歷程融入劇情，從把愛情創作成歌、街頭的聲音收錄成歌，直到《搖滾青春戀習曲》將自己的生活寫成歌。相較於前兩部，本片自我內化的創作靈感，變得更加複雜，只因中學生不就是人生階段中，最喜歡把小事化大事的生物嗎？家庭失和、兄弟鬩牆、愛情雜症、校園體制，「接受它，用它創造藝術！」所有的小事都是康納寫歌的素材，都是青春中最不可或缺的養分。可以說，對於音樂人寫歌之於生活、青春期之於發洩，最直接且不留白的詮釋。「Maybe you're living in my world. I'm not living in yours. You're just material for my songs.」

而本片從Duran Duran的<Rio>音樂錄影帶，帶出英國搖滾對於年輕世代的影響，也成為康納邀請蕾菲娜拍攝MV的契機。《搖滾青春戀習曲》就在他們自導自演奏的拍攝，從中拼湊他們的青春與愛情。電影也重製出MV拍攝的成果，經典的老套劇情和不知所云的動作，就像台灣MV在沙灘上拿著絲巾奔跑的復古感，現在看起來卻喜感十足的笑料。《搖滾青春戀習曲》可以說是集導演幽默感之作，輕鬆卻會心一笑的溫暖，就像他們的青春一樣。

「十八世紀的男人也穿裙子。」回顧歷史上的經典樂團，不僅身穿華服、畫著鮮豔農莊，甚至是留著一頭絢麗長髮，對於傳統思想來說大概就是離經叛道、不男不女的裝扮。康納所處的學校，便是主打「赳赳雄風」、「男人就是男人」的宗教學校。於是，為了尋找sing street樂團的定位，他們開始模仿其他樂團的打扮，化妝、染髮、身穿中性服裝，也間接對英倫經典大團致敬。對於他們來說，音樂沒有性別、沒有娘炮，人人都可以成為大衛鮑伊（David Bowie）。唯有青春時，我們才能毫無顧慮地衝撞體制。

「永遠不要做一個半調子。」結構主要扣著青澀愛戀的《搖滾青春戀習曲》，卻也帶出青春迷惘時期，在八零年代對於未來的不確定性。大量的愛爾蘭人出走到英國，只為了追求夢想，而康納和蕾菲娜也在玩樂團、當模特兒的追夢，以及留在愛爾蘭之間左右為難。

原以為，小情小愛的青澀會定調整部作品，但是本片對於親情的刻畫，一如《曼哈頓戀習曲》音樂製作人Dan和女兒 Violet之間，在懸崖中試圖站穩步伐，只要一個不小心，就會被強大的風吹落，《搖滾青春戀習曲》將兄弟之間複雜的情感，在電影後半段有如一陣強大的焚風。對比年齡差距極大的哥哥，好似成了家中的不良代表，但是對於康納來說，擁有豐富音樂知識的哥哥，才是他學習、模仿的家庭成員。老大和次子康納的關係，有如開拓者和跟隨者，沒有人會記得第二名的，但是卻也忘記這條安逸、順遂的道路，是開拓者用血汗拚出來的。《搖滾青春戀習曲》不只談戀愛，反而成為親情與青春間，剪不斷理還亂的關係。

《搖滾青春戀習曲》和以往不同的是，除了膾炙人口的新歌外，更收錄許多經典八零年代歌曲，從怪人合唱團（The Cure）、衝擊合唱團（The Clash）、杜蘭杜蘭（Duran Duran），導演不只像這些經典英式搖滾致敬（歌單），更找來作曲人蓋瑞克拉克創作新曲。<Drive it like you stole it>、<Up>、<The riddle of the model>...，將八零精神移至現代，才發現真正的好音樂是永遠不分年代。

「我們就是未來！」片中的新演員出色的表現十分亮眼，每一個角色皆部會讓人有出戲之感。年僅14歲的弗帝亞威許皮洛(Ferdia Walsh-Peelo)，不僅能唱也很能演，本片是他首度參演的電影作品；飾演康納好友的Mark McKenna，慵懶的英國氣質也是首次拍片；而片中有著驚為天人美貌的Lucy Boynton，相較於其他演員的表情互動更為精準，童星出身的她曾演出《波特小姐：比得兔的誕生》，也曾入圍電視類演員獎項。（很少有女演員能如此適合八零的妝髮）『為了呈現出素人特有的清新自然特質，導演不讓這群新人接受制式的表演訓練，而是要他們自由想像、即興發揮。導演在導戲時完全不用任何專業用語，所有指令讓演員一聽就懂，甚至要所有演員不要背台詞，如果忘了台詞就做自己吧，想講什麼就講什麼，也讓這些新演員們鬆了口氣，反而以不做作的自然派演技原汁呈現電影劇情。』

青春不曾遠去，而是我們忘記它原本的模樣。導演約翰卡尼成功擊出三支安打，《搖滾青春戀習曲》少了前兩部淡淡的悲傷，反而以青春之名加入令人為之振奮的希望。觀眾藉由一群年輕人

對於音樂的渴望，以及悲喜參半的童年，在我們可能熟悉的八零樂曲中，在我們不知道未來長什麼樣，說著把握人生，盡情享受，最重要的是「勇於犯錯」。《搖滾青春戀習曲》是歡笑與淚水的交織，最後在魔力紅主唱亞當·李維的歌聲中，找到繼續往前航行的動力。

推薦族群：導演約翰卡尼的粉絲、會隨旋律打節奏的音樂人（請小聲點）、不想看大片卻想被小品驚豔的路人甲、想看能帶給你一整天好心的路人乙、想收藏年度最佳原聲帶

資料參考：IMDB、開眼電影

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家庭

愛情

到了這年紀，看著根本還不到YA片（高中校園劇）年齡的青春，15、16的青澀，他們衝撞體制、享受生活、勇於犯錯，唱著八零年代的搖滾。

才發現不是我們離青春遠去，而是忘記了它原本的模樣。

我們就是未來。

重點不只是愛情，而是青春之於音樂的關係。雖然說和前兩部相比，結構主要扣著青澀愛戀，帶出青春迷惘，整體而言還算中規中矩。但是同樣講述青春的電影，本片卻也道出年少的徬徨與窘境。即便我們已過了年齡，依舊讓人感動不已。

情感過於豐富的年少，總是喜愛將自身經歷寫成歌，而這正是靈感的來源。「接受他，然後將他化成藝術」，其實這才是正面的宣洩。

男女主角的詮釋十分到位，尤其是露西驚為天人的外表！而歌曲依舊一百分！

（這麼好看的作品，片商應該把試映拉前才對，啊啊～這樣我壓力很大耶）

結構主要扣著青澀愛戀的《搖滾青春戀習曲》，卻也帶出青春迷惘時期，在八零年代對於未來的不確定性。大量的愛爾蘭人出走到英國，只為了追求夢想，而康納和蕾菲娜也在玩樂團、當模特兒以及留在原地之間迷失。