在吉田修一化身遊戲王－光明與黑暗的日本作家（作者篇），讀者對於吉田修一應該有一定的了解（沒有就給我轉回去看！），本文即是介紹光明使者的吉田修一，時而光明時而黑暗的作品。
《盛夏的耶誕節》
改編自《7月24日大道》是吉田修一首部被改編成電影的作品，光看卡司陣容就令人驚艷不已，《電車男》原班人馬打造女版電車男，以及日後以日劇《仁醫》再攀事業高峰的大澤隆夫、中谷美紀首度合作，《交響情人夢》的上野樹里也在片中客串一小角。
描述一名白領上班族，愛幻想自己是漫畫女主角，等待白馬王子到來，帶她到葡萄牙里斯本的7月24日大道，然後兩人從此過著幸福快樂的生活，但在現實生活中的她。卻是個長相普通又不懂打扮的上班族，直到她和暗戀多年的奧田聰史（大澤隆夫飾）重逢，決定在聖誕節前夕在愛情路上踏出第一步。
本片帶有濃濃的異國風味，少女心特重的日本擅長拍攝這類型的成人版純愛風，《盛夏的耶誕節》相較於後期吉田修一的改編作品並非特別突出，但是藉由男性導演、作家的角度，卻精準抓出女生在愛情上的矛盾與思想，在簡單輕鬆及電影後半段「峰迴路轉到天邊」的標準日劇SOP下，即便不是經典卻也不會爛到快轉。
電影題外話：
中谷美紀同年也演出《令人討厭的松子的一生》，電影後期為戲扮醜、增肥，2006年堪稱她演藝生涯中最不修邊幅的一年。
《橫道世之介》
原著《橫道世之介》為2010年本屋大賞（由全國書店店員所選出的最想銷售的書）票選為第三名的作品，也是近幾年最療癒的日本電影之一。本片也是其改編著作中篇幅最長、電影長達兩個半小時的作品。
我將此片封為「最適合在早晨觀看的電影」，故事描述1987年，十八歲的橫道世之介（高良健吾飾演），離開家鄉長崎，獨自來到東京念大學，因為他的憨直性格、義氣相挺，先後遇上了改變彼此命運的那些人…「平凡」是最適合這部電影的形容詞，但是卻又不等於「無趣」，因為《橫道世之介》就像是一條清流，無數的長鏡頭只是為了讓觀眾更進入主角的世界，於是，當電影結束後，所有人都會變成橫道世之介的好朋友。
《橫道世之介》最大的魅力在於，每當你想起這部電影時，嘴角就會禁不住地上揚，個性憨厚卻加入森巴舞社團的男主角，愛上非典型的千金大小姐，兩人之間的純純地互動完全大於《盛夏的耶誕節》精采度。
如果只能推薦一部吉田修一改編電影的話，我會選擇這部舒適感極佳的《橫道世之介》。大魚大肉吃膩了，偶爾改吃素有益身體健康。
電影題外話：
這本小說故事的主線，幾乎就是作者吉田修一的個人寫照，因為吉田實際上與主角世之介一樣，在長崎市出身，高中畢業後從九州來到東京進學，甚至連選修的學系（工商管理）也一樣。
《橫道世之介》找來高良健吾、吉高由里子再續前緣，這也是兩人在《蛇信與舌環》後二度合作，看過此片的人應該很難想像，高良健吾從龐克男轉變成純情男，從第一次見面就上床變成連親親都搞得臉紅心跳，不過這也展現出兩人能屈能伸的演技。畢竟，吉高由里子憑藉《蛇信與舌環》拿下第32屆日本奧斯卡、第51屆日本藍絲帶獎最佳新人獎，多年後兩人再度合作高良健吾則是以《橫道世之介》，獲得第56回藍絲帶獎主演男優賞。期待他們能三度合作。
《東京同棲生活》
2010年改編自《同棲生活》，導演是《在世界的中心呼喊愛情》行定勳，乍看預告和文宣會以為是一部驚悚懸疑，講述人性黑暗的作品，但是這部可以說是吉田修一最灰色的代表作，以歡快的節奏包裝，藉由故事中五個不同性格的角色，帶出都市中最冷漠的故事。
描述四個年輕男女同住在sharing house，各自扮演「專屬這房間的自己」，注重養生的上班族、想成為插畫家的酒鬼、戀愛中的尼特族、愛上學長女友的大學生，他們四個過著看似互相關心，卻也互不干涉的同居生活。直到某一天，一名從事「夜晚工作」的小悟闖進了他們的生活，同時，公寓的週遭接二連三發生女性遇襲事件，在原本應該是平靜的日常生活中，逐漸開始蔓延...
《東京同棲生活》原著分成五個篇幅，以五個人物角色敘述他們在sharing house的生活，而電影也比造小說的形式，有如《聽說桐島退社了》以不同的角色呈現相同的時間，也讓角色有更多發揮的空間。電影主要描寫出人與人之間的疏離感，一如電影海報設計般，「人與人之間的疏離，不會因為居住在同一個地方，而消失得無隱無蹤。」本片非常具有個人風格的作品，藉由不斷重複使用的鼓聲加上鋼琴單音的襯樂，電影配樂成為主要的張力和轉折。精采度超越原著。如果你喜歡在輕鬆中悟出大道理的話，《東京同棲生活》的結局和鋪陳絕對非常適合你。
電影題外話：
《東京同棲生活》的製作權先後轉了七位不同的導演，最後由剛好和吉田修一同一年出生的行定勳擔任導演，他認為原著其實是一部偽青春小說，又或是一本恐怖小說。其中最恐怖的事，莫過於人與人之間的冷漠及互不關心。
本片最引人讚賞的電影配樂，是一位專門製作電影原聲帶的音樂家，反覆做了四十多次才完成。
《惡人》
2010年上映的《惡人》是吉田修一的成名之作，不只在日本狂賣九十萬本更摘下每日出版文化獎和大佛次郎獎桂冠，電影找來《扶桑花女孩》李相日導演、妻夫木聰、深津繪里聯手打造這部日本影史最寂寞的都市電影，吉田修一也首次擔任聯合編劇。《惡人》票房不只大賣19.8億日圓，將男女主角的演技推至最高峰，更成為第34屆日本電影金像獎的最大贏家。
清水祐一（妻夫木聰飾）是一名在長崎郊區長大的青年工人，自小與奶奶相依為命。話不多的他在網路上認識一名在男裝店的銷售員馬入光代（深津繪里飾演），兩顆寂寞的心相擁、相惜。得知祐一是殺人事件的兇手後，光代阻止他去自首甚至與他一起逃亡，來到了偏僻的燈塔，共度短暫的幸福……一起命案，牽動被害者與加害者之間複雜的情感；一場私奔，揭露現代人疏離卻又密不可分的人際關係。究竟誰才是真正的惡人？
日本擅長以發人省思的角度，解剖看似僵化的道德與墨守成規的錯誤，《惡人》藉由祐一和光代若有似無的愛情，帶出網路世界的美醜，以及人類渴望找到「燈塔」，如人生目標的一座避風港。如果說《東京同棲生活》是一個空間下的疏離，那麼《惡人》就是在同一片天空下最極致的寂寞。吉田修一的《惡人》綜合東野圭吾的《手紙》和湊佳苗《白雪公主殺人事件》，將加害人、間接加害者、加害者親人、被害人、被害人親人以最寫實的鏡頭，描繪出一體兩面卻也最殘酷的五角形。另外，也帶出媒體嗜血的本質和不斷二度傷害的報導。
極少的對白和長鏡頭，以及長達兩個半小時的馬拉松，對於不喜歡慢節奏、長鏡頭的人，《惡人》完全挑戰觀眾的極限。但是電影的灰暗卻極具有感染力，人與人之間的空與洞，藉由實力派演員的詮釋，讓人難以窒息。《惡人》挑戰善、惡之間的灰色地帶，是吉田修一最黑暗的作品。
電影題外話：
妻夫木聰在讀過小說後，拜託經紀人調查原作翻拍權的歸屬，東寶還特地配合他的日程，等《天地人》完成後才開拍本片。
電影找來知名大師久石讓配樂，福園美穗演唱主題曲Your story，在令人心碎歌聲與弦樂下，完美演繹出《惡人》的寂寞之歌，更讓久石讓一舉奪下日本電影金像獎最佳配樂。
《惡人》完全激發演員的實力，在日本電影金像獎妻夫木聰、深津繪里、柄本明、樹木希林，各自抱走最佳男主角獎、女主角獎、男配角獎、女配角獎。而飾演男大生和命案死者的岡田將生和滿島光，也在本片中展現驚人的演技。
《再見溪谷》
《再見溪谷》就像是《惡人》的延續，但是這次相愛的原因不是因為寂寞，而是為了讓對方更加不幸。《多田便利屋》導演大森立嗣攜手真木陽子、大西信滿，遊走愛恨情慾之間呈現加害人與被害人的極端之愛。
桂川溪谷發生兒童謀殺事件，身為人母的里美被視為頭號嫌疑犯，正當外界尋不出母親弒子的背後動機為何時，慢慢查出里美與隔壁鄰居尾崎俊介有著不尋常關係，而舉報這個消息的人，竟然俊介的妻子加奈子（真木陽子飾）。記者渡邊（大森南朋飾）深入調查，發現俊介和15年前一宗強姦案有關，兩宗案件看似沒有關連，卻隱隱浮現出殘酷的真相…
暗黑版的吉田修一讓每一個劇中角色各自擁有自己的信仰，寧可擁抱犯罪卻也不放棄愛的《惡人》、《東京同棲生活》中我不犯人人不犯我的都市疏離、再到《再見溪谷》將不幸視為信仰，在扭曲的價值觀中追求超越道德的崩壞。到底受害者是否有資格審判加害者的一生？兩者之間的橋樑又該如何搭建？
《再見溪谷》一開始充滿著濃濃的情慾，但是你卻感受不到任何的歡愉，而這份壓抑的情緒充滿整部電影。電影地沉重感隨著劇情的走向不斷攀伸，而真木陽子的演技更是貫穿整部片的情緒，只可惜《再見溪谷》的長鏡頭沒有《惡人》來得有張力，刻意拉長的場景也很容易不小心分神，非常標準的日本（容易想睡）電影。本片不能用太直觀的鏡頭去詮釋，超越「道德感」的人性以及不確定性，或許才是吉田修一想要表達的。
電影題外話：
真木陽子的演出大獲好評，一口氣讓她抱走日本電影金像獎、電影旬報等八個最佳女主角回家，同年更以《我的意外爸爸》同獲影后和最佳女配角，也打平了繼女星大竹忍自1979年以來同時贏得女主角、女配角榮冠的紀錄。
森立嗣更獲得第56回藍絲帶電影獎導演賞、電影主題曲「幸先坂」由椎名林檎操刀填詞寫曲，真木陽子演唱，演繹出「罪」寂寞的不幸之歌。
不管是黑暗面還是光明面，吉田修一的帥不光是他的外表，更來自於他的作品中
對於人性的省思，極大化的善惡也都是描述人心的不確定性。日本改編文學一直以來都是日本電影強大的後盾，而好的導演和作家也不斷將好作品搬上大螢幕。如何挑選好的作品進入日本的電影世界，或許你可以從吉田修一開始下手，而我們也期待他不斷解放自己光明與黑暗的人格。
附上一張牌，結束這回合。
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