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眼睛,是靈魂之窗。

在那憂鬱眼睛的背後,是否隱藏不為人知真相。

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我的秘密只能告訴你,那些畫都是我畫的,每一個大眼睛,都出自於我。-瑪格麗特

 

從《地獄新娘》、《瘋狂理髮師》、《黑影家族》等,提姆波頓的電影以華麗的影像聞名,

但是單看演員名單,你就會發覺《大眼睛》很不提姆波頓,

導演有一群「御用演員」,從強尼戴普、海倫娜寶漢卡特(居然分手了!),

但是新片《大眼睛》卻首度採用艾咪亞當絲 、克里斯多福瓦茲擔綱主角,

看來,未來很有機會在看到他們出現在提姆的電影。

 

另外一項很不提姆波頓的原因,

原本擅長拍攝黑色喜劇以及光怪誕離的故事

《大眼睛》卻將一齣真人真事,一齣轟動藝術界的大騙局搬上檯面,

對於喜歡導演奇幻風格的影迷,或許有點不習慣,但是對首次接觸提姆波頓電影的人,

《大眼睛》可以說是近期提姆波頓最貼近普羅大眾的一次。

 

正因為改編自真人真事,踏錯一步就會變得四不像,

成功的話就像是《當幸福來敲門》、《航站情緣》

失敗就會變成《a片女神深喉嚨》、《愛的萬物論》

《大眼睛》從一個擅長奇幻手法的導演手中,變成兼顧史實和畫面感的電影,

正因為貼近,而讓觀眾更能夠進入電影,所有因電影而生的戲劇化,

也因為流暢的鏡頭和敘事,成為真實的一部分。

 

李安說:風格,是讓那些沒有風格的人去擔心的。

所以,別太去在乎導演的風格,

《大眼睛》就是一部很好的史實電影,只是導演剛好是提姆波頓罷了。

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基恩是我,你也是基恩。-沃特基恩

 

瑪格莉特基恩,一名離了婚、育有一女的單親媽媽,

在一次的因緣際會下,遇到了看似完美的男子,

從此她的人生,因為他的出現有了全新的轉變。

這是好萊塢劇情的公式,但是根據史實改編的《大眼睛》,

卻是在這樣的基礎下,發展出極具戲劇感的電影。

 

一個成功男人的背後,一定有一個聰明的女人。

在這個女權逐漸高漲的年代,這類的話語還是不時地被搬上檯面,

父權思想早已根深蒂固潛伏在人類的腦海,《大眼睛》則完全體現這句話的謬論。

:「沒有人會買女人的畫」

列舉世界上知名的藝術家,不管是畫家、音樂家、建築師,均一色為男性,

所以,到底是男性真的比較優秀,抑或是從古至今女性在職位上的打壓。

女人的畫不是沒有市場,而是根本沒有地位,在「女子無才便是德」的思想下,

在有才華的女性,也只有被打入凡間的下場。

《大眼睛》不只是揭露這場藝術騙局,更是讓人類墨守成規的謬論,

以直白、不諱言的鏡頭,攤在陽光下。

 

瑪格莉特生長於1950年代,而女權主義則是在1960到70年後才興起,

當時美國女性婚後就業率只有11%,且女性將婚姻當成職業在經營,

瑪格莉特這樣離婚後再婚的人,在那個年代是非常少見的。

這也是為什麼,瑪格莉特寧可成為成功基恩背後的笨女人,

因為她沒有能力獨自養活女兒,而這個社會和宗教也不具有女性自主的包容力。

女人的笨和壓抑,是時代下的產物。

 

作為真實改編的電影,片中理當有為了戲劇化而虛構的場面,

只是我們無從得知哪些是真的、哪些是假的。

:我記得媽畫這幅畫的時候

:你記錯了,這是我畫的

瑪格莉特第一次對女兒說謊後,來到了告解室尋求牧師的建議,

「或許你丈夫是在瑕疵中尋求完美,畢竟男人是一家之主」

這是瑪格莉特第一次求助,卻也造成日後辛酸的轉折。

姑且不論這一段是真實還是虛構,

宗教上對於女人的不平等,就算到今日也依然存在,

如果說藝術界對於女性的不尊重是時代下的產物,那麼宗教?

而自古以來,這些墨守成規的準則都是真理嗎?

《大眼睛》不只是描述一個女性做為藏鏡人的辛酸史,

更帶出一群被集體洗腦的人類,所建立的不平等世界。

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他先賣畫,再賣複製畫,再賣複製畫的明信片。

 

藝術的本質是什麼?到底什麼是藝術?

瑪格莉特的作品「明日永恆」曾在1964年於世博會展出,

但是因為紐約時報一則評論大肆地批判此作品,在輿論壓力下被撤出。

在開設藝廊初期,因為多數人只看不買,基恩決定將大眼睛印成海報、明信片販售,

造成一股全民大眼睛的風潮。

但是,普羅大眾喜歡的藝術,就不被稱為藝術嗎?

 

導演提出一個有趣的觀點,

如果當年沒有基恩對大眼睛的推廣,她的作品還能夠這麼成功嗎?

當藝術變成普羅大眾的收藏品,是不是就失去了藝術的珍貴性?

商業,真的錯了嗎?

 

安迪沃荷曾說:「賺錢是一種藝術、工作也是一種藝術、最賺錢的買賣是最佳的藝術。」

當藝術被大量地販售、複製,藝術的本質就會消失嗎?

或者是說,藝術只是被更多人看見而已。

 

正因為電影的商業化,電影才成為大眾的流行文化,

但那些被稱為藝術的藝術電影,卻因為艱澀的電影語言而乏人問津,

在我們批判商業化的作品時,先自我檢討人們對藝術的態度。

 

提到藝術的本質,不得不提到2003年的電影《蒙娜麗莎的微笑》,

茱莉亞羅佩茲飾演的女教授,在一堂藝術史的課堂上,

展示了一張1925年蘇亭所畫的死屍,並詢問學生這樣的畫是藝術嗎?學生回:

「藝術應該有個準則,必須有人說它是藝術,才是藝術,否則地攤畫也能和名畫相提並論。 」

這句回答讓我們不禁思考藝術是什麼?藝術的好壞為何?誰來決定它才是藝術?

《大眼睛》中的紐約時報的評論家,不斷地批判大眼睛並非藝術,

片中也不斷強化基恩和評論家的衝突。

 

2014年的《五星主廚快餐車》,正好也提到評論家和美食的關係,

 強·法夫洛飾演的餐廳主廚,因為美食評論家一則極盡差評的評論和他發生口角,

 「評論家之所以被稱作評論家,因為我們都知道他們並不會做菜畫畫)」

沃特也說了一模一樣的話。

 

評論家的存在,只是方便一般人從不同的角度看事情,

 《大眼睛》可以不被人喜歡、美食評論家可以不喜歡主廚的食物,

 但它們都容許被任何人踐踏。

 

試想,梵谷終其一身沒有賣出任何一幅畫作,但是在六十年後,

它卻成為亙古不朽的知名畫家,難道是當時的人不懂藝術嗎?

術,它的價值並非在於藝術的本身,而是觀看者的想法,

就像那些大得離譜的眼睛,你可以不喜歡它,但是你只要靜靜地看著。

 

很簡單的一個思想,甚至是一個簡單的動作,

我們都忘記事物的本質,總是希望藉由他人告訴我們該怎麼做、怎麼思考,

甚至是藉由別人的影評去分析某部電影、某個場景,卻忘了打開自己的感官去享受,

藝術的好壞不是由一兩個評論家就能夠決定,

就像沒有人可以形容出赤腳踩在泥土上的感覺,

藝術,就是用自己的感官去感受,好或壞由自己決定。

用你的《大眼睛》去感受。

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就像海市蜃樓一樣,你遠看像是一個畫家,但是近看你什麼也不是。-瑪格莉特

 

「我覺得大眼睛非常棒!如果真的那麼糟,怎麼可能造成流行。」-安迪沃荷

全世界的人都被他騙了,這個男人就是沃特基恩。

曾以《絕殺令》拿下奧斯卡最佳男配角的克里斯多夫沃茲,可以說是最會演反派的男人。

現實中的沃特基恩曾對Life雜誌吹噓自己的天才:

  「沒有人會像葛雷柯(El Greco)那樣畫眼睛,沒有人畫眼睛比基恩更行。」

克里斯多夫沃茲以稍顯誇張的演技,刻意凸顯人性的貪婪和慾望,

沃特就像是一個在謊言中建立城堡,自立為王的人。

 

每天對著鏡子精神喊話,能夠幫助人的正面思考,

沃特基恩,或許就是每天對著鏡子催眠「大眼睛是我畫的」,

他不只騙過所有人,也騙過他自己,而一個謊言需要更大的謊言去填補,

如果說瑪格莉特的為了大眼睛和孩子賭上自尊,

沃特基恩就是在自負的外表下,隱藏自卑的男人。

 

在眾人一致推崇艾美亞當斯的演技時,

我個人比較偏好克里斯多夫那種將反派演得絲絲入扣的神情。

能成功飾演反派的人,就是能成功點燃觀眾的怒火,

稍顯誇張的肢體表情,讓人不禁想到《華爾街之狼》的李奧納多。

 

同時,提姆波頓不改他的黑色幽默,

在最後一場法庭戲中,以詼諧的手法讓觀眾平復怒火,

克里斯多夫的演技,也成功回應了導演的需求,

就連現實中的瑪格莉特都稱讚克里斯多夫演得很像。

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你會畫畫嗎?我不知道。-瑪格莉特

 

當人們開始問起瑪格莉特會不會畫畫時,她不知該如何回答,

於是她開始畫起自畫像,但是原本那些作為靈魂之窗的大眼睛,

卻成了小巧無神的雙眼,以及細長的臉部線條,

瑪格莉特的自畫像,正是畫出多年來她所承受的委屈。

 

在他們十年的婚姻中,瑪格莉特有八年生活在恐懼中,每天花16個小時畫畫, 

尤其在沃特不在家時,每隔1小時會打電話回家,確保他不會外出。

華特曾經提出讓瑪格莉特教她畫大眼睛,但是華特根本不會畫,

且將過錯都推到瑪格莉特身上,怪她不會教、沒耐心。

這些都是電影沒有拍出來的。

 

艾美亞當斯早在5年前就已經看過劇本過當時她覺得自己跟主角之間沒有什麼連結,

直到她的女兒出生之後,她突然很想展現自己堅強的一面:

「我重讀劇本之後完全認同瑪格麗特的心情,再也不把她看作是幼稚或脆弱的,

我可以看見她每個決定裡的韌性,也可以理解她為何選擇繼續與謊言共存。」

她坦言演出一位還在世的人壓力非常大,為了忠實呈現這個角色,

艾美亞當斯親赴加州去拜訪瑪格麗特基恩本人,與本人見面之後,她更能體會瑪格麗特的處境:

「她真的非常害羞而且總是讓別人替她發言。我更能理解這些事是如何發生在她的身上。

瑪格麗特生活在一個對女人而言相當不公平的50年代,所以即使她富有才華,

但卻對自己相當沒有自信,於是所有的畫作都冠上了先生的名字,卻也因此衍生出成名之後的背叛。」

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你怎麼有辦法割捨你的創作。-瑪格莉特

 

大眼睛的畫風影響很多人,當然包括提姆波頓的動畫,

而這位傳奇的女畫家,也在導演的鏡頭下,演員的詮釋下,

活出一段新的里程,因為這樣的故事需要被更多人看到,

《大眼睛》以一個改編史實的電影,讓更多人的看見真相,以及真相之外的故事,

從女權、金錢、慾望、婚姻,《大眼睛》從歷史的大秘辛,看見人性。

 

這一次提姆波頓撇去華麗的視覺特效,選擇專心和觀眾說一個故事,

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如果說2003年有《蒙娜麗莎的微笑》,2014年就是《大眼睛》。

《蒙娜麗莎的微笑》(英語:Mona Lisa Smile)是一部2003年的美國勵志電影,

由Mike Newell執導,Lawrence Konner及Mark Rosenthal編劇,茱莉亞·羅勃茲、克斯汀·鄧斯特、瑪姬·吉倫荷及茱莉亞·史緹爾等主演。

電影以1950年代的美國為背景,講述一個任教於一間著名私立女子文理學院的美術史教授如何透過藝術啟發一班上流社會出身的學生去獨立思考,而學生亦同樣改變了教授的一些價值觀。

 

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留言列表 (1)

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  • 路過
  • 不好意思,只是路過看到此文,想提醒一下版主您文中的某些錯誤! :)

    1.
    女主角告解的對象是神父(天主教),並不是牧師(基督新教)!
    對未信者而言,可能覺得沒差,但事實上差很多!

    天主教是基督信仰中的舊教;基督新教則是馬丁路德宗教改革後的基督教!

    舉例些差異

    例如:

    *天主教神父不能結婚,而牧師可以。

    *天主教不只遵從聖經指導,還有很多其他的例如: 玫瑰經或旁經..等書。 過去仍有拜偶像的問題,現在慢慢有改變。

    而基督新教則是只讀並遵從聖經的教導,而且不拜偶像。

    *大致上來說,基督新教充分理解聖經後,比天主教尊重女性!所以基督新教中,女人甚至可當牧師,台灣就有不少女牧師喔! 天主教則是到如今都沒有女人擔任類似"神父"的位置!

    其他還有多差異,但就不多說了。

    2.
    版主此文信仰有關的言論有點偏頗,您只提到前半段神父的部分,卻沒把影片後半段跟信仰有關的部分寫出。

    後半段中女主角勇於說出實話並提告丈夫的動力,不也是源自信仰嗎?她讀聖經中關於誠實的經文而得啟發。因此發現神父的教導並不完整。也因此明白了根據聖經教導,她不該再繼續隱忍丈夫謊言!

    電影前半段的神父,的確用個人錯誤父權觀,片面斷章取義聖經信仰精神。所以他只要求女主角聽丈夫的話,卻根本忘記聖經其他的重要教導。

    例如:
    聖經有說的內容包括 → 要誠實、順服神不順服人是應當的、丈夫要尊重與愛妻子、丈夫要為妻子捨己、不可以苦待妻子、神憎惡用暴力與詭詐待妻的丈夫..等經文!

    所以,這是那神父自己的錯,害女主角接受了丈夫謊言之舉!
    無關信仰本身。最後讓她說出真相的,也一樣是信仰,是吧?

    不同的是,這次她不再藉由其他人片面偏頗觀點就做判斷,而是自己"親自"認真研讀聖經",明白真正"完整"信仰觀。

    聖經早說過:「真理(也可翻成真相)讓你得自由」!

    所以這片子沒要戰信仰之意吧?

    人類本就喜歡斷章取義。所以該神父個人的錯誤,跟信仰(聖經)要傳達的真實觀念,可說天差地遠喔! :)